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10455254 | https://es.wikipedia.org/wiki/Divisi%C3%B3n%20de%20Honor%20de%20Bolo%20Palma%202022 | División de Honor de Bolo Palma 2022 | La División de Honor de Bolo Palma Rucecan 2022 es la 14.ª edición de la División de Honor de Bolo Palma, máxima categoría a nivel nacional, organizada por la Federación Cántabra de bolos.
Equipos participantes
Los equipos participantes son:
Clasificación
J: Jugados G: Ganados E: Empatados P: Perdidos CF: Chicos a favor CC: Chicos en contra DC: Diferencia de chicos
Referencias
Bolo palma
Ligas de bolo palma de España |
9333732 | https://es.wikipedia.org/wiki/Liga%20Femenina%20de%20baloncesto%202006-07 | Liga Femenina de baloncesto 2006-07 | La temporada 2006-07 de la Liga Femenina fue la 44ª temporada de la liga femenina de baloncesto. Se inició el 12 de octubre de 2006 y acabó el 6 de mayo de 2007. Los playoffs sirvieron a Ros Casares Valencia quien ganó al Perfumerías Avenida en los playoffs 3-2.
Liga regular
Playoffs
Clasificaciones
Campeón: Ciudad Ros Casares Valencia (cuarto título).
Clasificados para la Euroliga: Ciudad Ros Casares Valencia y Perfumerías Avenida.
Clasificados para la Eurocopa: Tras renuncias, participan Hondarribia-Irún, Extrugasa, Acis Incosa León y Gran Canaria.
Descienden a Liga Femenina 2: USP CEU-MMT Estudiantes y Ensino.
Ascienden de Liga Femenina 2: Cadí La Seu d'Urgell y Agencia Serrano Badajoz. Este último participará como Extremadura Dato.
El Universitat de Barcelona-FC Barcelona renuncia a la categoría, siendo repescado el Nexus Olesa para ocupar su plaza.
Referencias
Enlaces externos
Página Oficial
Temporadas de la Liga Femenina de Baloncesto
Baloncesto en España en 2006
Baloncesto en España en 2007 |
4736650 | https://es.wikipedia.org/wiki/Municipio%20de%20West%20Hibbard | Municipio de West Hibbard | El municipio de West Hibbard (en inglés: West Hibbard Township) es un municipio ubicado en el condado de Kearny en el estado estadounidense de Kansas. En el año 2010 tenía una población de 73 habitantes y una densidad poblacional de 0,18 personas por km².
Geografía
El municipio de West Hibbard se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 402.12 km², de la cual 402,11 km² corresponden a tierra firme y (0 %) 0 km² es agua.
Demografía
Según el censo de 2010, había 73 personas residiendo en el municipio de West Hibbard. La densidad de población era de 0,18 hab./km². De los 73 habitantes, el municipio de West Hibbard estaba compuesto por el 82,19 % blancos, el 1,37 % eran amerindios, el 10,96 % eran asiáticos, el 5,48 % eran de otras razas. Del total de la población el 28,77 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.
Referencias
Enlaces externos
Municipios de Kansas
Localidades del condado de Kearny |
5834857 | https://es.wikipedia.org/wiki/Nick%20Adams%20%28libro%29 | Nick Adams (libro) | Nick Adams es una recopilación de cuentos de Ernest Hemingway (21 de julio de 1899 - 2 de julio de 1961). En todos los cuentos incluidos aparece el personaje semi-autobiográfico de Nick Adams. Fueron compilados en un solo volumen y publicados póstumamente en 1972. El libro se compone de 24 cuentos y relatos, 8 de los cuales eran inéditos. Algunos de los primeros trabajos de Hemingway, como «Campamento indio» están incluidos, así como algunos de sus cuentos más conocidos, tales como «El río de dos corazones». La primera edición en español fue publicada en 1972 por el editorial Emecé en Buenos Aires.
Contenido
El libro se divide en varias secciones.
La primera sección, llamada Northern Woods (Bosques del norte), incluye las siguientes historias:
«Three Shots», «Tres disparos»
«Indian Camp», «Campamento indio»
«The Doctor and the Doctor's Wife», «El médico y su mujer»
«Ten Indians», «Diez indios»
«The Indians Moved Away" , «Se fueron los indios»
La segunda sección, titulada On His Own (Por su cuenta), incluye los siguientes cuentos:
«The Light of the World», «La luz del mundo»
«The Battler», «El luchador»
«The Killers», «Los asesinos»
«The Last Good Country», «El último buen país que queda»
«Crossing the Mississippi», «Cruzando el Mississippi»
La tercera sección, War (Guerra), incluye:
«Night Before Landing», «La víspera del desembarco»
«Nick sat against the wall....», «Nick se sentó contra la pared»
«Now I Lay Me», «Ahora me acuesto»
«A Way You'll Never Be», «Nunca te sentirás así»
«In Another Country», «En otro país»
La cuarta sección, Soldier Home (Soldado en casa), consiste de
«Big Two-Hearted River», «El río de dos corazones»
«The End of Something», «El fin de algo»
«The Three-Day Blow», «El vendaval de tres días»
«Summer People», «Gente de verano»
La sección final, Company of Two (Compañía de dos), se compone de
«Wedding Day», «Día de boda»
«On Writing», «Sobre el acto de escribir»
«An Alpine Idyll», «El romance alpino»
«Cross-Country Snow», «Cross-country en la nieve»
«Fathers and Sons», «Padres e hijos»
Críticas
La publicación del libro fue recibida con críticas mixtas. Como fue publicado después de la muerte de Hemingway en 1961, Nick Adams puede haber sido revisado y editado en una manera ajena a las intenciones del autor. Un crítico de The New York Times tenía esto que decir acerca de uno de los cuentos:
Por si solo, "Tres disparos" se erige como una viñeta del miedo de un niño, que recibe simpatía de su padre e impaciencia de su tío. Sin embargo, como parte del crudo y sobrio "Campamento indio", era claramente un exceso de carga, y sabiendo que había sido recortado, sólo se puede leerlo con admiración por el impulso artístico naciente y despiadadamente cierto que causó la escisión.
Sin embargo, otros críticos literarios elogiaron la publicación del nuevo material acerca de Nick Adams, ya que llenó los vacíos cronológicos en las experiencias del personaje autobiográfico, y por lo tanto muestra gran parte de la vida de Hemingway que, hasta entonces, permaneció inédita.
Notas
Referencias
Enlaces externos
Libros de 1972
Cuentos de Ernest Hemingway |
7238172 | https://es.wikipedia.org/wiki/George%20Matthew%20Dutcher | George Matthew Dutcher | George Matthew Dutcher (1874-1959) fue un historiador estadounidense.
Profesor de Historia en Wesleyan University (Connecticut), fue autor de obras como The Political Awakening of the East: studies of political progress in Egypt, India, China, Japan, and the Philippines (The Abingdon Press, 1925), sobre los avances políticos de diversos países de Asia y África como Egipto, Japón, China, India y Filipinas, respecto a estos dos últimos abogaba como solución por un mayor autogobierno en lugar de por la independendencia del Imperio británico y de los Estados Unidos, respectivamente, así como editor de India and Modern Persia (John D. Morris & Company, 1906), del historiador escocés William Wilson Hunter.
Referencias
Bibliografía
Historiadores de Estados Unidos
Profesores de la Universidad Wesleyana |
7621054 | https://es.wikipedia.org/wiki/Putney | Putney | Putney es un barrio del municipio londinense de Wandsworth. Se encuentra a unos 8,2 km (5,1 mi) al suroeste de Charing Cross, Londres, Reino Unido, a orillas del río Támesis. Según el censo de 2011 contaba con una población de 77140 habitantes. El barrio fue identificado como una de las 35 principales áreas de la ciudad en el Plan de Londres. Es donde empieza la Regata de remo Oxford-Cambridge.
Referencias
Enlaces externos
Barrios de Londres
Wandsworth |
7822385 | https://es.wikipedia.org/wiki/Rotafolia | Rotafolia | Rotafolia (Feng.) D-M.Wang, Hao & Q.Wang, 2005 es un género de Equisetophyta probablemente de porte herbáceo conocido por sus restos fósiles localizados en rocas sedimentarias correspondientes a finales del periodo Devónico (Fameniense) en yacimientos de la Formación Xiejingsi de la provincia de Hubei, China.
La única especie conocida en la actualidad, Rotafolia songziensis fue descrita a partir de restos fósiles que habían sido mal identificados y se suponían correspondientes a otras especies afines. Estos fósiles muestran unos tallos anisótomos con nudos y entrenudos caracterizados por un ribeteado longitudinal. A partir de los nudos se originan ramificaciones laterales vegetativas y ramificaciones fértiles. Tanto las ramificaciones vegetativas como los ejes principales portan espinas y en sus nudos verticilos de seis hojas cuneiformes dos a cuatro veces divididas. Las ramificaciones fértiles portan en posición terminan un estróbilo formado por 16 verticilos de brácteas portadoras de entre 6 y 8 esporangios ovoides.
Anatomía
El género Rotafolia y su única especie conocida hasta el momento, Rotafolia songziensis, fueron descritos a partir de restos fósiles muy fragmentarios correspondientes a varios yacimientos y campañas de excavaciones. De este modo muchos fósiles que habían sido asignados a otras especies y géneros, Sphenophyllum yiduense, Hamatophyton verticillatum, Hamatophyton yiduense, Sphenophyllostachys songziensis, Sphenophyllostachys huangkuangensis, Sphenophyllostachys oblongifolius, Sphenophyllostachys sp. y Hamatophyton sp. fueron agrupados en un nuevo taxon tras análisis más profundos de su anatomía.
Los fósiles de Rotafolia muestran unos ejes o tallos principales de hasta 20 cm de longitud y entre 0,8 y 8,3 cm de grosor en los ejemplares mejor conservados con crecimiento anisótomo y espinas de hasta 3 mm de longitud. Estos ejes, como en otros representantes de su orden, se encuentran organizados en nudos y entrenudos con ribeteado o estriado longitudinal y entre 1,5 y 4,8 cm de longitud. A partir de los nudos se originan ramificaciones laterales en ángulos variables de 45° a 85°.
Ejemplares excepcionalmente conservados de tallos muestran que estos vegetales tenían un sistema vascular de tipo actinostela formada por un cilindro central de perfil triangular redondeado formado por tres haces de xilema primario de maduración exarca con traqueidas poligonales. Este xilema primario está rodeado por un protoxilema con traqueidas de entre 12 y 30 m de diámetro. El metaxilema está formado por traqueidas que incrementan centrípetamente su diámetro de 25 a 85 m. Alrededor de este cilindro central se localiza un xilema secundario radial formado por traqueidas tetragonales de entre 17 y 45 m y tejidos periféricos que no se han conservado.
Las hojas de los representantes del género Rotafolia se originan en los nudos de tllos principales y secundarios y forman verticilos de seis piezas. La lámina de las hojas es cuneiforme a espatulada con entre 5 y 24 mm de longitud y entre 2 y 18 de anchura. Las hojas se dividen dos a cuatro veces isótoma o anisótomamente en ángulos de entre 20° y 80° y, característicamente, se insertan en el nudo en ángulo recto en las zonas basales de las ramificaciones y en ángulo recto en las zonas apicales.
Los ejes fértiles de este género se insertan en ángulos de entre 30° y 45° en los tallos principales y tienen una longitud mayor de 7,8 cm y un grosor de entre 2,7 y 6,4 cm. En el extremo de estas ramificaciones fértiles se localiza un estróbilo de entre 2,9 y 8,5 cm de longitud y entre 1 y 2,2 cm de anchura. Esta estructura está formada por un eje principal con 16 verticilos de unidades fértiles con internudos de 0,5 a 1,6 cm. Cada verticilo se encuentra insertado a 60° o 90° en el estróbilo. Las unidades fértiles de hasta 11 cm de longitud están formadas por brácteas elongadas o cuneadas de entre 5 y 6,7 cm con entre 10 y 18 segmentos laterales distales y 6 a 10 esporangios ovoides de hasta 3,8 mm de longitud y 0,4 mm de grosor.
Referencias
Enlaces externos
Equisetophyta
Pteridophyta
Fósiles vegetales
Flora del Devónico |
7656768 | https://es.wikipedia.org/wiki/%284989%29%20Joegoldstein | (4989) Joegoldstein | (4989) Joegoldstein es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 28 de febrero de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.
Designación y nombre
Designado provisionalmente como 1981 DX1. Fue nombrado Joegoldstein en honor al decano estadounidense Joseph I. Goldstein reconocido por dirigir un grupo de investigación en técnicas metalográficas, trabajo que es vital para comprender la formación y estructura de meteoritos de hierro.
Características orbitales
Joegoldstein está situado a una distancia media del Sol de 2,573 ua, pudiendo alejarse hasta 3,045 ua y acercarse hasta 2,100 ua. Su excentricidad es 0,183 y la inclinación orbital 12,34 grados. Emplea 1507 días en completar una órbita alrededor del Sol.
Características físicas
La magnitud absoluta de Joegoldstein es 13,8. Tiene 5,26 km de diámetro y su albedo se estima en 0,335.
Véase también
Lista de asteroides del (4901) al (5000)
Cuerpo menor del sistema solar
Referencias
Asteroides del cinturón principal
Objetos astronómicos descubiertos por Schelte John Bus
Objetos astronómicos descubiertos desde el Observatorio de Siding Spring
Objetos astronómicos descubiertos en 1981
Wikiproyecto:Asteroides/Artículos de asteroides |
10670907 | https://es.wikipedia.org/wiki/Barbara%20Gilders | Barbara Gilders | Barbara Sue Gilders (Detroit, 23 de julio de 1937) es una deportista estadounidense que compitió en saltos de trampolín. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de 1959, en la prueba individual.
Palmarés internacional
Referencias
Saltadores de Estados Unidos
Saltadores en los Juegos Olímpicos de Melbourne 1956
Deportistas femeninas de Estados Unidos
Mujeres de Estados Unidos del siglo XX
Nacidos en Detroit |
9084423 | https://es.wikipedia.org/wiki/Municipio%20de%20Lerum | Municipio de Lerum | El municipio de Lerum () es un municipio en la provincia de Västra Götaland, al suroeste de Suecia. Su sede se encuentra en la ciudad de Lerum. El municipio obtuvo su tamaño actual n 1969, cuando el viejo Lerum se fusionó con Skallsjö y Stora Lundby.
Localidades
Hay 7 áreas urbanas () en el municipio:
Ciudades hermanas
Lerum está hermanado o tiene tratado de cooperación con:
Baldone, Letonia
Referencias
Enlaces externos
Lerum |
9414127 | https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica%20de%20Zimbabue | Música de Zimbabue | La música zimbabuense incluye estilos como el folk y el pop. Gran parte de la música folk incorpora la mbira –un instrumento musical idiófono–, los tambores Ngoma y el hosho –un instrumento musical zimbabuense que consta de una pareja de calabazas maranka (mapudzi) con semillas, similar al maracas.
La música ha jugado un papel importante en la historia de Zimbabue, en la tradicional ceremonia de Bira, utilizada para invocar a los espíritus ancestrales, mediante canciones protesta durante la lucha por la independencia del país.
La música en muchas culturas, tiene la habilidad de acercar a las personas. Para la comunidad Shona de Zimbabue, la música los vincula a su cultura e identidad individual. La forma de vida zimbabuense estaba amenazada con la expansión del colonialismo en Zimbabue. Este movimiento obligó al pueblo Shona a abandonar sus tierras sagradas ancestrales, el corazón de su cultura. Sin embargo, lucharon para mantener vivas sus tradiciones y ancestros a través de la representación musical. La música puede evocar ciertos estados de ánimo a través de los sentimientos. Es un lenguaje universal que puede conectar con su pasado personal y también es capaz de difundir mensajes a través de los sonidos.
Mbira
La mbira es un instrumento que forma parte integral de la música y la cultura zimbabuense, con un fuerte arraigo tradicional. Está clasificado por los musicólogos como lamelófono, uno de los instrumentos de la familia de los idiófonos punteados. Se crea a partir de objetos encontrados en la naturaleza, como puede ser una tabla de madera a menudo equipada con un resonador y unas lengüetas metálicas que forman las claves. Con frecuencia se reproduce en un deze (resonador de calabaza ) que amplifica el sonido usando conchas o tapas de botellas, colocadas alrededor de los bordes del mismo. A menudo se acompaña por el hosho, un instrumento de percusión. La mbira es un instrumento sagrado que desempeña un papel importante en las ceremonias religiosas, bodas y otras reuniones sociales del pueblo Shona. Sobre todo se usa en el desarrollo de los rituales religiosos tradicionales como la ceremonia de Bira, empleada para invocar a los espíritus ancestrales con más de mil años de historia.
La función más importante de la mbira es la de ser el medio de comunicación con los espíritus durante las ceremonias. Siendo la única vía para conectar entre los antepasados fallecidos, los antiguos guardianes tribales o los espíritus guardianes y los vivos. Entre las peticiones a los espíritus, realizadas a través de la mbira, se solicita que los espíritus traigan lluvia durante la sequía, la detengan durante las inundaciones o traigan nubes cuando el excesivo sol daña los cultivos. Este tipo de instrumentos se fabricaron con recursos obtenidos de la tierra que conectaba y conectan con los pueblos indígenas. La profunda conexión ha ayudado a las comunidades en Zimbabue a continuar con la tradición musical de la mbira a pesar del desarrollo del colonialismo.
El instrumento produce un sonido que imita los producidos por la lluvia o las corrientes de agua con tonos ricos y vibrantes similar a las campanas. El sonido capta la atención de los oyentes envolviéndolos y generando diferentes emociones y estados de excitación, alcanzando en algunos casos un estado de catalepsia. El repertorio musical tanto en la interpretación como en las variedades se realiza según el artista, sin que este se siga una forma específica de tocar el instrumento más que la propia creatividad del intérprete.
Aunque el musicólogo Hugh Tracey creyó que la mbira estuvo a punto de desaparecer en la década de 1930, el instrumento ha revivido a partir de la década de 1960 y 1970, ganando seguidores internacionales a través de las músicas del mundo. Algunos intérpretes conocidos de mbira son Dumisani Maraire, Ephat Mujuru, Stella Chiweshe pionero en el ámbito internacional, publicó temas en Mozambique, Luxemburgo y París entre otras ciudades; Chartwell Dutiro, Mbuya Dyoko, Cosmas Magaya, Tute Chigamba, Forward Kwenda y Chiwoniso Maraire.
En Zimbabue la música pop incorpora instrumentos autóctonos. El intérprete de mbira Chris Berry con su banda Panjea, alcanzó el récord de ventas platino en el país y en Mozambique, tocando un estilo de música basado en ritmos y melodías tradicionales de mbira, pero incorporando otros instrumentos y estilos como el hip-hop y dancehall. El dúo estadounidense de hip-hop Shabazz Palaces, creado por Tendai Maraire –hijo del intérprete de mbira Dumisani Maraire–, incorporó también la mbira a los instrumentos del dúo, siendo bien aceptado por la crítica.
Música chimurenga
La música chimurenga es uno de los géneros populares más antiguos de Zimbabue, cuya característica es la de transmitir a través de sus letras mensajes de la protesta sociopolíticos. Desarrollado por Thomas Mapfumo, el estilo recibió su nombre derivado de la palabra en idioma Shona que significa «lucha», «levantamiento», o «lucha colectiva». Mapfumo y su banda, los Blacks Unlimited, desarrollaron un estilo de música basado en los sonidos tradicionales de la mbira, pero tocado con instrumentación eléctrica moderna como instrumento principal, junto con la guitarra rítmica, el bajo y la batería, a las que le unió los arreglos adaptados del inglés al idioma propio y las letras sobre temas sociales y políticos que dotaron al género de su propia identidad. La música de Mapfumo fue una herramienta de la guerra de liberación usada para criticar al gobierno de Rodesia de Ian Smith, pero que después de la independencia centró la atención para hablar de temas sobre la corrupción y la mala gestión del gobierno zimbabuense de Robert Mugabe.
A partir de la década de 1970 otros músicos se unieron al estilo Chimurenga convertido en un símbolo de identidad y cada vez más popular. Oliver Tutu Mtukudzi lo incorporó a su repertorio junto con sonidos reggae, jazz o jit , uniendo los instrumentos locales. En cuanto a las letras se incorporan temas como los familiares y los valores morales. En 1976 Thomas Mapfumo creó la Acid Band. Ante el auge de la chimurenga el gobierno acabó por censurarlo y posteriormente prohibiéndolo al considerarlo una amenaza. Tras la liberación de Zimbabue los ritmos chimurenga volvieron a sonar liderados por the Blacks Unlimited.
A finales de la década de 1980 la corrupción política hizo resurgir el género musical de nuevo, tras un periodo de menor intensidad. Las letras no resultaron tan críticas con el gobierno. A finales de los años 90 el músico de moda Simón Chimbetu inició un nuevo estilo musical del chimurenga surgido del popular sungura. Otros músicos continuaron con las críticas al gobierno a través de sus letras basadas en la chimurenga, entre ellos Matpfumo, quien en el año 2000 fijó su residencia en Estados Unidos, mientras en Zimbabue se prohibía la música chimurenga.
Rumba
La rumba africana, o soukos, está asociada con la República Democrática del Congo, surgió a partir de la década de los años 50. La popularidad que ha alcanzado el estilo ha inspirado la creación de una marca propia de rumba de Zimbabue, interpretada por músicos como John Chibadura, Leonard Dembo, System Masvida, Simon Chimbetu y Leonard Karikoga Zhakata. El soukos ha influido en diferentes artistas como el grupo The R.U.N.N. family.
Sungura
El sungura es el género local de la industria de la música de Zimbabue. Se hizo popular a principios de la década de 1980, una vez que pasó la moda de la rumba. Gran parte de los estilos de sungura derivan del Kanindo, un tipo de música importado por los combatientes de la guerra de liberación que habían recibido capacitación en África Oriental, especialmente en Tanzania y Kenia. El estilo tomó su nombre del técnico de noticias y productor musical Kanindo, quien permaneció en Kenia durante esa época. Los combatientes durante la contienda solían bailar la música que Kanindo emitía durante las guardias conocidas como pungwe. El género fue importado a Zimbabue y adoptado por los músicos locales.
Fue iniciado por el líder Ephraim Joe, que ya contaba con creaciones musicales de éxito, y su banda Sungura Boys en la que incluyó a John Chibadura (guitarra) Simon Chimbetu (guitarra y voz) Naison Chimbetu, Ronnie Chataika, Michael Jambo (batería), Ephraim Joe (guitarra), Moses Marasha (bajo), Never Moyo (guitarra principal), Bata Sinfirio (ritmo guitarra), System Tazvida (guitarra y voz, Peter Moyo (guitarra y voz). El sungura es uno de los estilos musicales más importantes de Zimbabue.
El sungura se caracteriza por coros de voces pegadizas, guitarras rápidas tocadas por dos o tres guitarristas, un bajo y la batería. Los temas interpretados suelen ser sociales, en algunos casos se considera que el sungura es la música de las áreas rurales. El sungura se acompaña de coreografías bien diseñadas cuyo origen se remonta al chibhasikoro, una danza de los agricultores de las áreas rurales. Los movimientos del mismo son parecidos al pedaleo realizado por un ciclista.
Entre los creadores del género entre los años 1970 y 1980 estuvo Nicholas Zakaria Madzibaba, cuya aportación al sungura fue la formación de jóvenes artistas entre los que se encontraba Alick Macheso. Los Khiama Boys surgieron como sucesores naturales de los Sungura Boys después de su desaparición a mediados de los años ochenta. Los miembros incluyeron a System Tazvida (guitarra rítmica), Nicholas Zacharia (guitarra solista), Alick Macheso (bajo), Silas Chakanyuka (batería) y Zacharia Zakaria (guitarra subrítmica). Un gran número de estos artistas han forjado carreras exitosas con sus propias bandas, mientras que Nicholas Zacharia se ha mantenido como el líder de Khiama Boys.
James Chimombe, intérprete de baladas románticas, fue un músico de la primera generación de sungura y uno de los músicos más influyentes de la melodía de guitarra del género (compuesta por solista, ritmo y bajo), siendo el músico favorito del público a finales de los 80. Está considerado parte del patrimonio cultural de Zimbabue al derribar las tradiciones del colonialismo recuperando las tradiciones locales.
Los años 90 estuvieron dominados por músicos como el guitarrista Leonard Dembo, cuyas letras sugerentes generaron importantes éxitos de ventas inspirando a las siguientes generaciones de músicos; los Khiama Boys y el veterano Simon Chimbetu; después se incorporaron al estilo una nueva generación de artistas como Alick Macheso, Tongai Moyo y Somadhla Ndebele.
La década de los años 2000 en pleno auge del género destacó la rivalidad mantenida en el terreno personal y profesional entre los dos músicos de sungura más importantes de la década, Alick Macheso y Tongai Moyo.
Otros artistas que pasaron por esta década fueron Joseph Garakara, Gift Amuli, Howard Pinjisi y Daiton Somanje. Y al final de la década Alick Macheso quien se hizo popular con baile Zoraaa butter.
Afro-jazz (Jazz de Zimbabue)
Afro-jazz es un término utilizado para la música de Zimbabue influenciada por un estilo de los ritmos locales que evolucionó en una parte del sur de África durante el . Se pueden encontrar las similitudes de Kwela, un tipo música callejera basado en la flauta irlandesa usada en el sur de África con bases jazzísticas y un ritmo distintivo similar al skiffle. También está estrechamente relacionado con el Marabi, que fue el nombre que se le dio a un estilo empleado con teclado –a menudo son órganos de pedal baratos– que tenía un vínculo musical con el jazz estadounidense, el ragtime y el blues, con raíces profundas en la tradición africana. Los primeros músicos marabis formaban parte de una cultura musical underground –alternativa o contracultura– y, por lo general, no se solían grababar. Un ejemplo de este tipo de artista de principios de la década de 1940 fue August Musarurwa, músico de la talla de Skokiaan, cuya música se ha seguido desarrollando años después a través de su nieto el Príncipe Kudakwashe Musarurwa, que conserva raíces del estilo afro-jazz.
Otra de las leyendas del afro-jazz fue el guitarrista Oliver Tutu Mtukudzi, quien publicó sesenta y siete álbumes a lo largo de cuarenta y cinco años de trayectoria musical, creando su propio sonido de afro-jazz conocido como Tuku music. Sus ritmos fueron una mezcla de sonidos étnicos locales mezclados con mbaqanga interpretadas con diferentes instrumentos, incluida la mbira. Las letras de sus canciones fueron escritas en shona, su lengua materna, se centraron en temas sociales, el sida, los derechos humanos y los abusos de alcohol y drogas. Entre las cantantes de afro-jazz el grupo Nobuntu, compuesto por cinco mujeres, interpreta canciones con instrumentos locales como la mbira acompañadas de danzas. El grupo fue nominado en 2015 como Mejor Músico del Año en los Premios Internacionales de la Mujer en Zimbabue, realizó giras por diferentes países de Europa (Italia, Alemania, Bélgica y Austria) y en 2016 actuó en Canadá en Toronto, Winnipeng, Victoria y Vancouver.
Tuku Music
Oliver Tuku Mtukudzi conocido a nivel mundial como guitarrista es un grabador prolífico que juega con diferentes estilos. El músico conocido por sus letras punzantes de temática cotidiana y de interés social escribiendo canciones sobre el sida en Zimbabue. juega con diferentes estilos ha tocado con músicos como el malinés Ali Farka Toure o Diblo Diabala.
Zimdancehall
Zimdancehall es el término utilizado para la música zimbabuense influenciada por la música dancehall jamaicana y el reggae. Se debate sobre la cuestión de quién inició el zimdancehall en el país. Uno de los músicos creadores del estilo fue Winky D, autor de varios éxitos como "Hatiperekedzane", "Ngirozi" y "Bho Yangu". El auge del estilo estuvo causado por las rivalidades entre los diferentes intérpretes.
Las letras del zimdancehall varían según las zonas del país, así en Gweru algunas de las canciones, creadas por jóvenes zimbabuenses, contienen letras ordinarias sin el contenido de otros estilos en los que se recomiendan hábitos sanos como el no consumo de alcohol o drogas o recomendaciones morales rectas. En ellas se habla de la pobreza de la violencia y de los problemas del entorno social de los jóvenes autores, incluido el descontento con el gobierno y los disturbios de agosto de 2018 contra el gobierno de Munangagwa que se saldaron con la muerte de seis opositores. Los disturbios fueron tema de las canciones de Poptain Freedom (2018) o Tocky Vibes quien desafió al ejército con temas como "Zvitori Nani" o "It's Better". A medida que el conflicto se recrudeció con medidas contra los derechos cantantes como Lady Squanda usaron su música como medida de protesta con nuevos temas como "Kuchaya Mapoto" o "Beat the Pot".
Entre los intérpretes destacados en el género se encuentran Souja Luv, Killer T, Enzo Ishall, Jah Signal, Winky D, Ras Caleb, Kinna, Chillspot records, Seh Calaz, freeman, Boss Pumacol, Uncle Epaton.
Jit
El jit es un término genérico para definir el pop impulsado por la guitarra eléctrica que incluye a grupos populares como New Black Eagles y Four Brothers. Es el único estilo de ritmo rápido, surgido de la batería acompañada de una sola guitarra, influenciado por estilos como el chimurenga, la rumba congoleña y algo de las guitarras de Tanzania. Es frecuente su empleo en ceremonias sociales que lleven celebraciones asociadas como las bodas, la recogida de las cosechas o las ganancias en los juegos.
El jit puede fusionarse con sonidos de saxofón, flautas o marimbas que se acercan a jazz, donde suele clasificarse el género jit.
Se hizo popular en la década de 1980 con las interpretaciones de Oliver Mutukudzi, Thomas Mapfumo, Chazezesa Challengers, The Four Brothers o Bhundu Boys el grupo más conocido nivel internacional, con trabajos grabados con diferentes músicos estadounidenses y británicos. Entre las bandas más modernas que han creado sonidos jit destacan Nehoreka, que fusiona el jit tradicional con sonidos funk; también están Mokoomba y Q Montana. En 1990 se rodó la película Jit que recibió el nombre del estilo musical. La película fue dirigida por Michael Raeburn y estrenada en Francia en 1990. El músico Oliver Tutu Mtukudzi creador de varios estilos musicales de Zimbabue figuró entre el reparto.
Góspel
La música góspel se hizo popular en Zimbabue a finales de la década de 1980 tanto de grupos con afiliación religiosa como de grupos de asociaciones cuya misión consiste en transmitir a través de las composiciones, el evangelio. Jonathan Wutawunashe ha sido descrito como "la primera auténtica estrella del gospel de Zimbabue". Otros músicos que se incluyen en este género de música son Jordan Chataika, Freedom Sengwayo, Mechanic Manyeruke o Brian Sibalo.
A principios de la década de los 1990, surgieron nuevas estrellas del gospel como Ivy Kombo-Moyo y Carol Mujokoro del EGEA gospel Train cuyo primer álbum, Mufudzi Wangu fue lanzado en 1993 y con temas como Be Thou My Vision, Ndotarisa Kumakomo y Utiziro entre otros. Ambos músicos continuaron con importantes carreras musicales en solitario y lanzaron los álbumes Ndaidziwanepi Nyasha y Ropa RaJesu en su debut como solistas respectivamente.
Los artistas de gospel que surgieron a mediados de los años 90 incluyeron a Lawrence Haisa, el hermano Sam con los éxitos Makanaka Jesu y Cherechedza, Elias Musakwa, Rita Shonhiwa, The Gospel Trumpet con la canción Rose Of Sharon y Shingisai Suluma, popular a principios del con éxito Mirira Mangwanani.
A finales de los años 90 Charles Charamba se hizo popular debido al estilo de su música basado en el Sungura.
A principios del varios artistas de gospel realizaron grabaciones de gospel, como Fungisai Zvakavapano - Mashavave, quien se convirtió en la intérprete de gospel femenina más importante del periodo. Otros artistas que surgieron fueron Stanley Gwanzura (Pastor Gee), Kudzai Nyakudya y en el gospel a capela destacaron músicos como Vabati VaJehovah y Shower Power.
Bulawayo
La región dominada por el pueblo Matabele o Ndebele al suroeste de Zimbabue, incluida la ciudad de Bulawayo, ha sido fundamental en el desarrollo de la música de Zimbabue. Uno de los pioneros fue el guitarrista de los años 50, George Sibanda, con seguidores en toda África; junto con Dorothy Masuka, fue un importante intérprete en la escena del jazz sudafricano. Sin embargo, entre los artistas más populares del ndebele pop de la región se encontraba la estrella de los años 80 Lovemore Majaivana. Más tarde le siguieron Black Umfolosi, Insingizi Majahawodwa Ndlovu, Sandra Ndebele, Lwazi Tshabangu, Kuxxman, Go Boyz, Achuzi, Beate Mangethe, Vusa Mkhaya, Afrika Revenge y Ramadu.
La marginación de los artistas de Bulawayo en Zimbabue ante el dominio y la influencia de la música sudafricana, respondió creando la música kwaito en Bulawayo, un estilo pionero empleado por Go-Boyz en 1996 y a partir del cual surgieron más grupos como GTI, Achuzi o Amagangsters.
Dentro del estilo surgió el bulawayo-jazz en torno a la década de 1950, cuyos sonidos incluyen el saxofón tenor, la trompeta, la guitarra, el contrabajo, la tuba, el trombón y el banyo. Fue exportado a los países occidentales por Hugh Tracey a través de unas grabaciones realizadas entre 1950 y 1952 en Rodesia del Sur —actual Zimbabue— y su importancia reviste en ser uno de los pocos estilos de jazz surgidos fuera de los Estados Unidos a principios de los años 50. Músicos destacados de los ritmos del bulawayo-jazz fue August Msarurgwa, líder de la banda The African Dance Band of the Cold Storage Commission of Southern Rhodesia cuyo éxito "Skokiaan" fue interpretado por Louis Armstrong, Bill Haley & His Comets o el trompetista Herb Alpert entre otros músicos.
Lírica
Las letras de los músicos zimbabuenses en su mayoría contienen alusiones a los valores sociales como la familia y la sociedad en general. Dichas letras se pueden ver en canciones de artistas y compositores como Oliver Mtukudzi. Destacan las letras de Thomas Mapfumo, escritas en lengua Shona, principalmente políticas fomentaban las buenas formas de los líderes políticos y criticaban a los malos gobernantes. La mayoría de sus álbumes llevan en su título una palabra que significa rebelión o liberación, Chimurenga. Su música le ha ocasionado serios problemas con el gobierno de ZANU-PF, que como respuesta a sus mensajes prohibió la emisión de su música en la radio y televisión estatal y lo encarceló durante noventa días a finales de 1977. Otro músico destacado con letras sorprendentes es el fallecido System Tazvida de los Chazezesa Challengers. Sus letras estuvieron centradas en temas románticos, temas como Anodyiwa Haataure, Ukarambwa Usachema, Vanotipedzera Mashoko y Dai Hanzvadzi Yairoorwa con los que alcanzó gran popularidad. Con la llegada de Urban Grooves , el contenido de las letras se asemeja más al de la música estadounidense R&B, hip hop y pop destinadas a las generaciones más jóvenes. El artista Maskiri es conocido por imitar el estilo de las letras controvertidas del rapero Eminem.
Urban Grooves
El Urban Grooves entró en la escena musical de finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, interpretando el rap estadounidense, el hip hop, el R&B, el soul y otros géneros musicales internacionales, a menudo combinados con la música tradicional de Zimbabue.
Artistas como Sanii Makhalima, Roy y Royce, David Chifunyise, Leonard Mapfumo, Roki, Stach, Betty Makaya, Extra Large, Maskiri, Kactus y Nehoreka fueron los que sentaron las bases para este nuevo género, que caló entre los jóvenes. El estilo se basa en contenido 100% local en vigor en ese momento, solo requería que todas las emisoras de radio reprodujeran solo música de artistas zimbabuenses.
Una segunda generación de artistas como Alexio Kawara, Drum Dada, Q Montana, Mokoomba y Nehoreka han salido a la fama más recientemente.
Véase también
Música shona
Marimba de Zimbabue
Referencias
Otras lecturas
Kendall, Judy y Banning Eyre . "Jit, Mbira y Chimurenga: ¡Juega fuerte!". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 1: África, Europa y Medio Oriente, pp. 706–716. Rough Guides Ltd, Penguin Books. 1-85828-636-0
Enlaces externos
Mbira, sonidos (video de Youtube)
BBC Radio 3 Audio (60 minutos): Zimbabue 1988. (Programa ganador del premio Sony Radio).
Dandemutande Un recurso sin fines lucrativos para la música y la cultura de Zimbabue
Música de Zimbabue
Cultura de Zimbabue |
10174873 | https://es.wikipedia.org/wiki/O%20coro%3A%20Sucesso%2C%20aqui%20vou%20eu | O coro: Sucesso, aqui vou eu | O coro: Sucesso aqui vou eu es una serie de televisión musical brasileña original de Disney+. Producida por Formata Produções e Conteúdo y Non Stop Studios, creada, dirigida y escrita por Miguel Falabella. La trama sigue a un grupo de jóvenes de diferentes orígenes que asisten a una audición para un grupo de teatro donde tienen la chance de revivir sus sueños reprimidos y buscar nuevos objetivos.
El elenco principal está conformado por Miguel Falabella, Sara Sarres, Karin Hils, Lucas Wickhaus, Daniel Rangel, Micaela Díaz, Gabriel Hipólito, Graciely Junqueira, Carolina Amaral, Rhener Freitas, Gabriella Di Grecco, Bruno Boer, Guilherme Magon y Magno Bandarz. La serie se estrenó en Brasil el 28 de setiembre de 2022.
Trama
Un grupo de jóvenes de diferentes orígenes responden a una llamada de audición para un grupo de teatro. Allí ven la chance de revivir sus sueños y buscar nuevos objetivos, al mismo tiempo que siguen una carrera en el teateo. Animados por superar el primer gran obstáculo, los aspirantes a cantantes y actores experimentan una mezcla de emociones, que despierta en ellos no solo la fascinación por el multifacético mundo del teatro, sino también por las diferentes formas de amor, el pasado, así como el miedo al fracaso. Pero si fallan, sus sueños y oportunidades recién creadas pueden desaparecer de la noche a la mañana.
Elenco
Elenco principal
Miguel Falabella como Renato.
Sara Sarres como Marita.
Karin Hils como Marion.
Lucas Wickhaus como Jorge.
Daniel Rangel como Leandro.
Micaela Díaz como Alícia.
Gabriel Hipólito como Reginaldo.
Graciely Junqueira como Ivone.
Carolina Amaral como Antonia.
Rhener Freitas como Maurício.
Gabriella Di Grecco como Nora.
Bruno Boer como Sissy.
Guilherme Magon como Artur.
Bia Brumatti como Flor
Sam Sabbá como Alessandro
Magno Bandarz como Fernando.
Debby Olivieri como Isabel
Luci Salutes como Sandra
Bárbara Guerra como Cristina
Lilian Valeska como Delia
Leticia Soares como Desi
Ester Elías como Gloria
Rafael Machado como Ciráno
Renata Vilela como Dione
Jandir Ferrari como Juan
Caio Mutai como Emídio
Fernando Dente como Freddy
Producción
Las grabaciones de la primera temporada de la serie comenzaron el 23 de septiembre del año 2021. En diciembre del mismo año, antes del estreno de la serie, se confirmó el rodaje de la segunda temporada.
Referencias
Series de televisión de Brasil
Programación original de Disney+
Series de televisión iniciadas en 2022
Series de televisión en portugués |
1459788 | https://es.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A9ta%20Arn | Gréta Arn | Greta Arn es una tenista profesional nacida el 13 de abril de 1979 en Budapest (Hungría).
La tenista húngara ha ganado varios títulos del circuito challenger en individuales y dobles, y en el circuito profesional de la WTA también 2 títulos en individuales.
Arn anunció su retiro en enero de 2014 después de dejar de estar activa desde el Campeonato de Wimbledon de 2013, donde perdió en la primera ronda de clasificación.
Casi cuatro años después, a la edad de 38, Arn regresó al circuito de la ITF. En septiembre de 2017, llegó a la final de un evento de 25k en Balatonboglár, Hungría, y perdió ante la máxima cabeza de serie Polona Hercog.
El retiro de Arn se anunció nuevamente en enero de 2021.
Títulos (2; 2+0)
Individuales (2)
Clasificación en torneos del Grand Slam
Enlaces externos
Perfil WTA (en inglés)
Tenistas femeninas de Hungría
Tenistas femeninas de Alemania
Tenistas en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008
Nacidos en Budapest |
9255013 | https://es.wikipedia.org/wiki/Cayo%20Javoleno%20Calvino | Cayo Javoleno Calvino | Cayo o Gayo Javoleno Calvino fue un senador del siglo II, cuyo cursus honorum se desarrolló bajo los imperios de Adriano y Antonino Pío.
Origen y familia
De origen itálico, muy posiblemente de Tusculum (Túsculo, Italia) en Campania, su nombre completo fue Cayo Javoleno Calvino Geminio Capitón Cornelio Polio Esquila Quinto Vulcacio Escupidio Vero, lo que, según Alföldy, parece indicar adopción por parte del importante jurista Lucio Javoleno Prisco.
Carrera
Su cursus honorum y su propia figura nos es conocida a través de una sola inscripción de Grottaferrata, que se desarrolla de la siguiente forma:
La inscripción proporciona su carrera en orden inverso, de manera que su vida pública empezó como uno de los jueces de los X viri Stlitibus Iudicandis, dentro del vigintivirato, para ser enviado inmediatamente después como tribuno laticlavio a la Legio V Macedonica con base en Troesmis en Mesia Inferior. La primera magistratura que desempeñó fue la de cuestor, siendo destinado a la provincia romana de África, donde, tal vez, llamó la atención del emperador Adriano en su visita a esta provincia de 128, ya que fue candidato, esto es, patrocinado por el emperador, para ser sucesivamente tribuno de la plebe y pretor en Roma.
El siguiente puesto que se le asignó fue el de legado de la Legio III Gallica en su base de Ráfana (Jordania) hacia 138. después, Antonino Pío lo designó como gobernador de la provincia Lusitania e inmediatamente después fue elegido procónsul de la provincia Bética. Su carrera culminó como consul suffectus en algún momento entre 140 y 143.
Notas
Referencias
Bibliografía
Géza Alföldy, Konsulat und Senatorenstand unter der Antoninen, Bonn, Rudolf Habelt Verlag, 1977, p. 192
Kadlec, "Iavolenus 1)" RE, vol. IX-1, Stuttgart, 1914, col. 806.
Cuestores
Antiguos romanos del siglo II
Tribunos de la plebe
Pretores
Gobernadores romanos de Lusitania
Gobernadores romanos de la Bética
Cónsules sufectos del Imperio romano |
7559360 | https://es.wikipedia.org/wiki/Condado%20de%20Kericho | Condado de Kericho | El condado de Kericho es un condado de Kenia. Se sitúa en el valle del Rift, al suroeste del país. La capital y localidad más importante es Kericho. La población total del condado es de 752 396 habitantes según el censo de 2009. Los habitantes son conocidos como Kipsigis, una etnia precolonial que se dedica al cultivo de trigo, maíz y té.
Localización
El condado tiene los siguientes límites:
Demografía
En el censo de 2009, las principales localidades del condado son:
Litein, villa, 104 600 habitantes
Kericho, municipio, 104 282 habitantes
Kipkelion, villa, 49 939 habitantes
Londiani, villa, 44 953 habitantes
Cultivo del té
La mayor actividad económica de la zona es el cultivo del té, considerado como uno de los mejores de Kenia. En este condado se cultiva té al menos desde 1924. Las plantaciones cubren una superficie mayor a 27 307 acres, en manos de más de 66 000 pequeños agricultores. La superficie de cultivo se encuentra a 1500-2150 Es una zona de roca volcánica con buen drenaje y lluvias casi a diario, lo que la convierte en una de las áreas más fértiles del país. Tiene un clima cálido y templado, con acentuadas diferencias de temperatura entre el día y la noche.
Un problema citado como recurrente asociado con las plantaciones de té es el de acoso sexual a las trabajadoras, como se demostró en un informe realizado en 2013, que finalizó con la instrumentación de una serie de medidas tendientes a disminuir esta situación. La incidencia de la cepa 1 del virus HIV también es mayor en trabajadoras que en su contraparte masculina.
Transportes
La principal carretera del condado es la carretera B1, que une la A104 con Uganda pasando por Kisumu. En el condado, esta carretera pasa por Londiani y Kericho. Al oeste de Londiani sale la carretera secundaria C35, que lleva a Kipkelion. Al oeste de Kericho sale la C25, que lleva al condado de Homa Bay. Al sur de Kericho sale la C23, que lleva a Litein y a la B3, desde la cual se puede ir a Kisii, Bomet y Narok.
Referencias
Enlaces externos
Condado de Kericho |
113486 | https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsculo%20pectoral%20mayor | Músculo pectoral mayor | El músculo pectoral mayor () es un músculo superficial, plano, ubicado en la región anterosuperior del tórax.
Se origina en la mitad medial del borde anterior de la clavícula, cara anterior del esternón, 6 primeros cartílagos costales y aponeurosis del oblicuo externo, para luego insertarse en el labio externo o lateral de la corredera bicipital (también conocida como surco intertubercular) del humero.
Está inervado por los nervios pectorales medial (C8 y T1) y lateral (C5, C6 y C7), que tienen origen en el plexo braquial. La piel que recubre este músculo está inervada por T2 a T6.
Su irrigación está dada por las ramas pectorales de la arteria toracoacromial, proveniente de la arteria axilar.
Y sus fibras inferiores reciben ramas perforantes las arterias intercostales
El músculo se encuentra cubierto por el tejido subcutáneo y la piel. En el caso de las mujeres, encontramos inmediatamente anterior la glándula mamaria.
Función
Dentro de sus funciones podemos encontrar la rotación medial del hombro, flexión del hombro, extensión del hombro desde la flexión y aducción del hombro, siendo esta última su función principal. Además, por la disposición de sus fibras, mediante una acción pasiva puede realizar una inspiración de forma accesoria, al levantar los brazos.
Ruptura
El músculo pectoral puede romperse por dos causas:
- traumatismo directo contra una superficie dura con impacto de gran energía
- traumatismo indirecto, como el que se produce en el jugador de balonmano que va a lanzar el balón y el defensa le frena bruscamente para impedir el disparo.
Cuando se produce la rotura muscular aparece gran dolor en el tórax y brazo, impotencia funcional (no se pueden realizar los movimientos propios del músculo), equimosis (hematoma), edema y pérdida del perfil del músculo en el borde axilar de la región pectoral, se forma una hendidura.
Diagnóstico
- Exploración clínica: En ella se comprueba que existe impotencia a la rotación interna del brazo contra resistencia.
- Pruebas complementarias: Ecografía y resonancia magnética.
Tratamiento
El tratamiento siempre ha de ser quirúrgico, realizando la fijación del tendón en su zona de inserción en el húmero. Esta fijación se puede realizar por sutura directa practicando pequeños orificios en el húmero y pasando el hilo de sutura por los mismos para luego realizar el anudado o mediante el uso de arpones de anclaje que se fijan al húmero.
Entrenamiento
Al tratarse del más grande de ambos músculos pectorales (músculo pectoral mayor y Músculo pectoral menor) se debe entrenar de forma constante e intensa, sin embargo, el tendón común de todos los fascículos tiende a estresarse y sufrir sobrecarga muy fácilmente, lo que condicionará uso de músculos accesorios como el deltoides. El entrenamiento siempre dependerá de las intenciones que se busquen, ya sea volumen y/o definición, sin embargo, las consideraciones de solicitación biomecánica deben ser acordes a las limitantes funcionales de cada individuo.
Ejercicios
Press de banca (con barra o mancuernas)
Cruce de poleas
Fondos en paralelas
Flexiones
Referencias
Anatomía humana
Músculos del tórax
Músculos de las extremidades superiores |
9077862 | https://es.wikipedia.org/wiki/%285679%29%20Akkado | (5679) Akkado | (5679) Akkado es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 2 de noviembre de 1989 por Kin Endate y el también astrónomo Kazuro Watanabe desde el Observatorio de Kitami, Hokkaidō, Japón.
Designación y nombre
Designado provisionalmente como 1989 VR. Fue nombrado Akkado en homenaje a una de las cuevas de estalactitas más grandes de Japón, ubicada en la prefectura de Iwate.
Características orbitales
Akkado está situado a una distancia media del Sol de 2,896 ua, pudiendo alejarse hasta 3,014 ua y acercarse hasta 2,777 ua. Su excentricidad es 0,040 y la inclinación orbital 2,048 grados. Emplea 1800,12 días en completar una órbita alrededor del Sol.
Características físicas
La magnitud absoluta de Akkado es 13. Tiene 6,323 km de diámetro y su albedo se estima en 0,306.
Véase también
Lista de asteroides del (5601) al (5700)
Cuerpo menor del sistema solar
Referencias
Enlaces externos
Circunstancias de Descubrimiento: Planetas Menores Numerados
Asteroides del cinturón principal
Objetos astronómicos descubiertos por Kin Endate
Objetos astronómicos descubiertos por Kazuro Watanabe
Objetos astronómicos descubiertos desde el Observatorio de Kitami
Objetos astronómicos descubiertos en 1989
Wikiproyecto:Asteroides/Artículos de asteroides |
5863571 | https://es.wikipedia.org/wiki/Wenceslao%20de%20Austria | Wenceslao de Austria | Archiduque Wenceslao de Austria (9 de marzo de 1561-22 de septiembre de 1578), príncipe austriaco miembro de la Casa de Habsburgo y desde 1577 Gran Prior de la Orden de Malta de Castilla.
Wenceslao era hijo del emperador Maximiliano II de Habsburgo y su esposa María de Austria y Portugal.
Vida
Nacido en Wiener Neustadt, Wenceslao fue el undécimo hijo de los dieciséis hijos de sus padres, de los cuales nueve sobrevivieron a la infancia temprana. Se crio principalmente en la corte española con varios de sus hermanos. En 1577 Wenceslao fue nombrado gran prior de la Orden de Malta de Castilla, pero murió de repente un año después, en Madrid, a los diecisiete años de edad. Fue enterrado en el Panteón de los Infantes en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Referencias
Bibliografía
Richard Reifenscheid: Die Habsburger in Lebensbildern, Piper Verlag (2007).
Enlaces externos
Archiduques de Austria de la casa de Habsburgo del siglo XVI
Grandes priores de Castilla en la Orden de Malta
Personas de Viena
Sepultados en el Panteón de los Infantes
Nacidos en Wiener Neustadt
Fallecidos en Madrid
Hijos de Maximiliano II de Habsburgo |
10339559 | https://es.wikipedia.org/wiki/Casper%20van%20Uden | Casper van Uden | Casper van Uden (Schiedam, 22 de julio de 2001) es un ciclista neerlandés que corre para el equipo
Team dsm-firmenich.
Palmarés
2021
2 etapas de la Carrera de la Solidaridad y de los Campeones Olímpicos
Ronde van de Achterhoek
2022
2 etapas del Tour de Normandía
1 etapa del Tour de Bretaña
1 etapa del Tour del Porvenir
Equipos
Development Team DSM (2020-31.07.2022)
DSM (08.2022-)
Team DSM (2022-2023)
Team dsm-firmenich (2023-)
Referencias
Enlaces externos
Ciclistas de los Países Bajos
Nacidos en Schiedam |
5566089 | https://es.wikipedia.org/wiki/Acolastus%20jelineki | Acolastus jelineki | Acolastus jelineki es un coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente por primera vez en 1985 por Lopatin.
Referencias
Acolastus |
6219502 | https://es.wikipedia.org/wiki/Sobreentrenamiento | Sobreentrenamiento | El sobreentrenamiento a menudo referido como (síndrome de sobreentrenamiento, burnout, sobreentrenamiento deportivo), es considerado como una respuesta poco adaptativa al estrés del entrenamiento y la competencia, habitualmente debido a la exposición continuada a cada vez más altos niveles de cargas de entrenamiento, sin el suficiente período de descanso. El final de este proceso de estrés crónico, con gran variedad de sintomatología tanto biológica como psicológica, es lo que se conoce como síndrome de entrenamiento SSE.
Fender (1989) considera que el burnout es una reacción a los estresores de una competencia atlética, caracterizada por sentimientos de agotamiento emocional, una actitud impersonal hacia los sujetos del entorno deportivo y un deterioro en el rendimiento deportivo.
Se encuentra íntimamente relacionado con el estrés generado por el ambiente y las capacidades de afrontamiento al estrés de las personas. Cuando el afrontamiento es exitoso, se sobrepone a la carga de estrés y se regresa a la homeostasis; cuando el afrontamiento no es exitoso ocurre el (sobreentrenamiento).
Características
Se caracteriza por la persistencia del deterioro de la capacidad de rendimiento a pesar de reducir en gran medida el estímulo del entrenamiento.
Actualmente no existe una idea común, hipótesis o diagnóstico clínico fiable que lo identifique, ya que es algo muy difícil. Por eso, hasta el momento, se evalúa el estado físico, psicológico y hormonal del deportista, eligiendo como mejor opción la disminución de la práctica física.
Síntomas
Los síntomas descritos en los diferentes sujetos son muy variables, por lo que es preferible hablar de “síndrome de sobreentrenamiento”. Éste, ha sido definido a través de la recolección de numerosos casos, por lo que no debe extrañar que, en ocasiones se den síntomas contrapuestos. Por ejemplo, se ha descrito que un sujeto con sobreentrenamiento puede sufrir insomnio, braquicardia o taquicardia, irritabilidad... Por lo que se afirma que sus síntomas son muy inespecíficos, tanto, que siquiera se ha podido diagnosticar del todo, reconocer o admitir por la comunidad médica como se ha comentado anteriormente. A continuación, se citan más brevemente sus síntomas:
Irritabilidad, apatía, inactividad.
Alteración del sueño.
Pérdida de peso de forma generalizada.
Disminución del rendimiento físico.
Alteración de la frecuencia cardíaca en reposo.
Importante falta de concentración y atención.
Sensación de cansancio a la hora de realizar simples acciones.
Pesadez muscular, molestias, pequeños dolores.
Falta de coordinación en diferentes movimiento.
Causas
Excesivo trabajo físico e intelectual, superando los límites de la propia tolerancia del sujeto.
Inadecuado o insuficiente descanso.
Desequilibrada alimentación.
Insuficiente hidratación (pudiendo causar una reducción energética).
Alteraciones psíquicas como estrés, ansiedad, problemas personales en general, etc.
Consecuencias
El sobreentrenamiento puede incluir lesión y debilidad muscular, así como cambios hormonales, alteraciones en el humor, depresión psicológica y problemas nutricionales que pueden causar disminución en el apetito o diarrea. En algunos casos puede propiciar el abandono deportivo.
Prevención
Se debe actuar rápidamente, ser diagnosticado a tiempo y tratado de manera eficaz ya que puede durar varios meses o incluso un año.
Llevar a cabo alimentación adecuada: alimentación variada haciendo hincapié en la ingesta de hidratos de carbono durante los periodos de entrenamientos en los cuales las cargas sean elevadas. Importante también ingerir siempre líquidos antes, durante y después del entrenamiento.
Descanso: fundamental, considerándose adecuado al menos ocho horas diarias y recomendado un día a la semana de descanso completo.
Infecciones: prestar atención a posibles infecciones, ya que, en ocasiones la disminución del rendimiento se debe a alguna infección desconocida por parte del deportista.
Factores ambientales: muchas veces, el estar expuestos a situaciones ambientales extremas (el calor, la altura…) puede estar vinculado con la aparición del síndrome de sobreentrenamiento.
Individualización de las cargas de entrenamiento: saber que cada deportista tiene un umbral diferente o distinta manera de asimilar, por lo que es necesario adaptar las cargas individualmente en función de las características de cada deportista.
Moderación al entrenar la fuerza: ya que recientes investigaciones afirman que el entrenamiento de la fuerza se relaciona en mayor medida con el síndrome de sobreentrenamiento (principalmente si se trabaja con cargas máximas).
Recomendable evitar la monotonía siempre que sea posible, utilizando métodos de entrenamiento variados (entrenamiento en grupo, cambiar de rutinas, etc.).
Recomendaciones
Por ello, se dice que cuando un atleta que es sometido a un programa de entrenamiento intenso, nota o percibe un descenso en su rendimiento, hay que tener en cuenta dos aspectos:
Conviene suspender o disminuir entrenamiento al menos durante dos semanas.
El deportista afectado, debe ser examinado por un médico competente. Si tras suspender o disminuir el entrenamiento durante las dos semanas aconsejables, el deterioro del rendimiento continúa, cabría la posibilidad de “síndrome de sobreentrenamiento" (mencionado anteriormente en “Síntomas”).
Referencias
Bibliografía
J. López Chicharro, A. Fernández Vaquero “Fisiología del ejercicio”. 3ª ed. Ed. Médica Panamericana, 2002. ISBN 9500682478
J. Manuel Garcia Manso, M. Navarro Valdivieso, J. A. Ruiz Caballero “Bases teóricas del entrenamiento deportivo” . 1ª ed. Ed Gymnos, 1996. ISBN 8480130539
T. Zhelyazkov “Bases del entrenamiento deportivo”. 1ª ed. Ed Paidotribo, 2002. ISBN 8480195444
V. Billat “Fisiología y metodología del entrenamiento”. 1ª ed. Ed Paidotribo, 2002. ISBN 8480196270
Klaus Carl “Manual de metodología del entrenamiento deportivo”. 1ª ed. Ed Paidotribo, 2001. ISBN 8480195193
Atko Viru “Análisis y control del rendimiento deportivo”. 1ª ed. Ed Paidotribo, 2003. ISBN 848019718
McCann, S. (1995). "Overtraining and Burnout". Champaign IL: Human Kinetics.
Fender, L. (1989). "Athlete burnout: potential for research and intervention strategies". The sport psychologist, (3) 63-71.
Entrenamiento deportivo
Deporte y salud |
6354091 | https://es.wikipedia.org/wiki/Isa%20%28colonia%20griega%29 | Isa (colonia griega) | Isa (en griego, Ἴσσα) fue una colonia griega de una isla del Mar Adriático. Actualmente la isla, en territorio de Croacia, se llama Vis. Isa se encontraba en la parte norte de la isla.
Pseudo-Escimno dicen que había sido fundada por colonos de Siracusa.
Se conserva un decreto que se ha fechado en torno al año 300 a. C. en el que se dictan leyes de una nueva fundación realizada por habitantes de Isa de la ciudad de Corcira Negra en la isla vecina que tenía su mismo nombre. Además, según Estrabón, la isla de Tragurio fue colonizada por los iseos.
Se conservan monedas de bronce de Isa fechadas desde el
Referencias
Colonias griegas de Iliria |
2990502 | https://es.wikipedia.org/wiki/Provincia%20de%20Chachoengsao | Provincia de Chachoengsao | Chachoengsao (en tailandés: ฉะเชิงเทรา) es una de las setenta y seis provincias que conforman la organización territorial del Reino de Tailandia.
Geografía
En la parte oeste de la provincia, río abajo, se encuentra llanura del río Bang Pa Kong, que se utiliza ampliamente para el cultivo de arroz. Hacia el este el terreno es más accidentado, con una altura promedio de más de 100 metros sobre el nivel del mar.
Historia
Chachoengsao es una provincia de la región Central. La mayoría de las personas se han asentado por el río Pakong Bang y a lo largo de los canales. "Luangpho Phuttha Sothon" es un centro de fe para los locales. En el pasado, Chachoengsao era una ciudad de cuarta clase en el Ministerio de Defensa. Durante el reinado del rey Rama I, fue adscrita al Ministerio del Interior. Hasta el reinado del rey Rama V, que cambió el sistema de administración, Chachoengsao se convirtió en una ciudad en el Círculo de Prachin Buri. En 1916, su estado ha cambiado de una ciudad a una provincia. "Chacheongsao" es una palabra en idioma Jemer que significa: canal profundo.
Divisiones Administrativas
Esta provincia tailandesa se encuentra subdividida en una cantidad de distritos (amphoe) que aparecen numerados a continuación:
1. Mueang Chachoengsao
2. Bang Khla
3. Bang Nam Priao
4. Bang Pakong
5. Ban Pho
6. Phanom Sarakham
7. Ratchasan
8. Sanam Chai Khet
9. Plaeng Yao
10. Tha Takiap
11. Khlong Khuean
Demografía
La provincia abarca una extensión de territorio que ocupa una superficie de unos 5,351.0 km² kilómetros cuadrados, y posee una población de 635.153 personas (según las cifras del censo realizado en el año 2000). Si se consideran los datos anteriores se puede deducir que la densidad poblacional de esta división administrativa es de 119 habitantes por kilómetro cuadrado aproximadamente.
Enlaces externos
Chachoengsa |
10560962 | https://es.wikipedia.org/wiki/Los%20%C3%81ngeles%20%28canci%C3%B3n%29 | Los Ángeles (canción) | «Los Ángeles» es una canción de la intérprete española Aitana lanzada el 30 de marzo de 2023 como el tercer sencillo de Alpha, el tercer álbum de estudio de la cantante. El tema ha alcanzado notable éxito en España, llegando a ser certificado como triple Disco de Platino por PROMUSICAE a tan solo unas semanas de su lanzamiento, además de alcanzar el tercer puesto en listas de ventas de canciones en su primera semana.
Antecedentes y composición
La canción se anunció como el tercer sencillo del tercer proyecto discográfico de Aitana, titulado Alpha, siendo el tercer single publicado después de «Formentera» y «En el coche». El tema fue compuesto por la propia artista junto a sus ya habituales colaboradores Mauricio Rengifo y Andrés Torres, con una letra que habla de un amor clandestino. El género mezcla el pop con la música electrónica, obteniendo una canción de pop electrónico.
Promoción
Para su promoción, la intérprete acudió a diversos espacios televisivos y radiofónicos de máxima audiencia, tales como El hormiguero en el prime time de Antena 3, así como en Anda ya, el morning show de Los 40. Además, realizó una entrevista con el streamer Ibai Llanos en su canal de Youtube, donde desveló que realizaría diversas fiestas de música house y electrónica.
Por otro lado, para dar a conocer el tema, y en consonancia con el sonido de su nuevo álbum Alpha (de música electrónica), Aitana y su equipo organizaron fiestas en importantes discotecas internacionales, nombrándolas como Alpha House. La primera de ellas se celebró en Gran Vía 54, en el edificio Rialto de Madrid durante la madrugada del 29 de marzo, el día previo al lanzamiento de la canción. Más adelante, organizó otra de esas fiestas el 21 de abril en Ciudad de México, siendo la primera internacional.
Recepción
El tema debutó en el número tres en las listas de ventas musicales de España en su primera semana, además de obtener la certificación de Disco de Oro en su segunda semana en lista. Hasta la fecha, ha obtenido tres discos de platino en su vida comercial por superar las 180000 unidades de venta en España. También entró en la lista de los números uno de LOS40, donde obtuvo el primer puesto en su cuarta semana.
Videoclip
El videoclip de la canción fue lanzado el mismo día de su estreno en plataformas digitales, en Youtube, siendo dirigido por Miguel Morillo, y cuya dirección creativa ha corrido a cargo de Vampire Studios. El vídeo sobrepasó el millón de visualizaciones en poco más de 24 horas, siendo una de las canciones de Aitana más rápidas en conseguir dicho hito.
Formatos
Posicionamiento en listas
Certificaciones
Referencias
Canciones en español
Canciones de España de 2023
Sencillos de 2023
Canciones de Aitana |
4718385 | https://es.wikipedia.org/wiki/Fremont%20%28Iowa%29 | Fremont (Iowa) | Fremont es una ciudad ubicada en el condado de Mahaska en el estado estadounidense de Iowa. En el Censo de 2010 tenía una población de 743 habitantes y una densidad poblacional de 277,71 personas por km².
Geografía
Fremont se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fremont tiene una superficie total de 2.68 km², de la cual 2.68 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.
Demografía
Según el censo de 2010, había 743 personas residiendo en Fremont. La densidad de población era de 277,71 hab./km². De los 743 habitantes, Fremont estaba compuesto por el 98.65% blancos, el 0.13% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0.67% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0.54% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.4% eran hispanos o latinos de cualquier raza.
Referencias
Enlaces externos
Ciudades de Iowa
Localidades del condado de Mahaska |
10249597 | https://es.wikipedia.org/wiki/Ischnoptera%20clavator | Ischnoptera clavator | Ischnoptera clavator es una especie de cucaracha del género Ischnoptera, familia Ectobiidae. Fue descrita científicamente por Rehn en 1918.
Habita en Brasil.
Referencias
Enlaces externos
Ischnoptera clavator Interim Register of Marine and Nonmarine Genera (IRMNG).
clavator
Insectos descritos en 1918
Insectos de Brasil |
7578131 | https://es.wikipedia.org/wiki/Musical%20Freedom | Musical Freedom | Musical Freedom Records es un sello discográfico fundado por el DJ y productor discográfico neerlandés Tiësto con el sello independiente Play It Again Sam después de vender sus acciones de Black Hole Recordings. Fue distribuido en todo el mundo por PIAS Entertainment Group, excepto en los Estados Unidos, donde fue distribuida por Ultra Records. Desde 2014, se distribuye por PM:AM Recordings y Spinnin' Records.
Historia
En agosto de 2009, Tiësto fundó Musical Freedom com el sello independiente Play It Again, Sam después de vender sus acciones de Black Hole Recordings.
Los principales éxitos que siguieron fueron "Maximal Crazy" de Tiësto, "C'mon (Catch 'em by Surprise)" de Tiësto y Diplo, "Epic" de Sandro Silva y Quintino, "Cannonball" de Showtek y Justin Prime, "Red Lights" y "Wasted" de Tiësto, "Secrets" de Tiësto y KSHMR y "L'amour Toujours" (Tiësto Edit) de Dzeko & Torres. Además, los dos discos Kaleidoscope y A Town Called Paradise y los cinco Club Life compilaciones de Tiësto, Club Life: Volume One Las Vegas (2011), Club Life: Volume Two Miami (2012), Club Life: Volume Three Stockholm (2013) y Club Life: Volume Four New York City (2015) Club Life: Volume Five China (2017) fueron puestos en libertad en la etiqueta.
El 20 de julio de 2018 se realizó la primera producción en vivo del sello musical. Este fue presentado en el festival de música electrónica Tomorrowland luego de 9 años desde su fundación. En esta primera producción se presentaron Djs como Tiësto (fundador del sello Musical Freedom), Don Diablo, Alan Walker, Jauz, Oliver Heldens, entre otros artistas que pertenecen a la empresa musical.
Artistas
Múltiples artistas son parte de Musical Freedom, algunos de ellos son: Tiësto, MOTi, Dzeko & Torres, ZAXX, Dada Life,Hardwell, Bassjackers, Ernest Guillart, Quintino, Tommy Trash, Nicky Romero, Showtek, R3hab, Ricky Guillart, Sidney Samson, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike, Firebeatz, Blasterjaxx, Karra, Dyro, Oliver Heldens, DVBBS, 3LAU, KSHMR, DallasK, W&W, The Chainsmokers, Don Diablo, DubVision, Adamski, Tony Junior, JETFIRE, Ephwurd, Mike Williams, DJ Mesto, DJ Moska, URBØI
Lanzamientos
Sencillos
2023
Tiësto - Yesterday
Tiësto & Ernest Guillart feat. Ricky Guillart - LIVE MIX
2017
Mike Williams - Bambini
DubVision - Geht's Noch
Sikdope - Old School
Redondo - I Can Cast A Spell
WHYLO feat. Swedish Red Elephant - Next Summer (Original Mix + Sunset Mix)
Florian Picasso - Blast From The Past
Curbi X Mesto - BRUH
Tiësto & Sevenn - BOOM
John Christian - The Grimm
Pep & Rash feat. D-Double - Break Down
Dzeko - Fluxland 2017
Kryder - MTV
Tiësto & KSHMR feat. Talay Riley - Harder
Dzeko feat. Brynn Elliott - California
Snavs & Fabian Mazur - Lonely Street
Dzeko feat. TOKA-J - Heart Speak
Tom Staar - The Nighttrain
Mike Williams - Melody (Tip of my Tongue)
2016
DubVision - Sweet Harmony
Henry Fong feat. Mr. V - Turn It Up
Patrolla vs. Adamski feat. Seal - Killer (MOTi Remix)
CID - No!
Tiësto + Oliver Heldens feat. Natalie La Rose - The Right Song (Wombass)
Dzeko & Torres feat. Alex Joseph - Home
Abel Ramos & Albert Neve - Let The Bass Be Louder
MOTi feat. Nabiha - Turn Me Up (VIP Mix)
Mike Williams - Sweet & Sour
Tiësto + Oliver Heldens feat. Natalie La Rose - The Right Song (Wombass) (Remixes) (Dillon Francis Remix + Basement Jaxx Zone Dub + Mike Williams Remix + Tom Zanetti & KO Kane Remix)
Tiësto & Bobby Puma - Making Me Dizzy
Lucky Charmes feat. Da Professor - Ready
KSHMR feat. Sidnie Tipton - Wildcard
Tony Junior - Facedbased
Nari& Milani & Cristian Marchi - The Creeps 2016
Tiësto & Ummet Ozcan - What You're Waiting For
Mike Williams & Justin Mylo - Groovy George
Bojac - Six Million
Curbi - Triple Six
Moska - Euphoria
Ummet Ozcan - Wickerman
Tony Junior & Kura feat. Jimmy Clash - Walk Away
Tiësto & Jauz - Infected
Sander van Doorn & Chocolate Puma - Raise Your Hands Up
ZAXX - Phunky
Tiësto & Mike Williams - I Want You
Vassy - Nothing To Lose
Tiësto & DallasK - Your Love
Albert Neve & Abel Ramos - Party
Merk & Kremont - Ciao
twoloud & Konih - Gimme Some More
Snavs & Fabian Mazur - Wolves
MOTi & Maurice West - Disco Weapon
ZAXX - Dazzle
Sikdope - I'm Back
Matt Nash - Know My Love
Ephwurd - Vibrations
Jordy Dazz - Stamina
Dzeko - Liberty
Matt Nash - Know My Love (MazZz & Constantin Remix)
Tiësto vs. Diplo - C'mon (Maestro Harrell 2016 Remix)
2015
Mikey B - Stay A While (Tiësto Remix)
Tiesto & MOTi - Blow Your Mind
Dzeko & Torres - Alarm
The Voyagers & Alpharock - Crossover
Bougenvilla & Marc Macrowland - Voodooz
Odesza feat. Shy Girls - All We Need (Dzeko & Torres Remix)
Hardsoul feat. Hero Baldwin - Human (Silver Lining)
Tiësto & KSHMR feat. Vassy - Secrets
Dzeko & Torres & Maestro Harrell feat. Delora - For You
Álvaro & Jetfire - Guest List
Lucky Charmes - Skank
MOTi - Valencia
Martin Garrix & Tiësto - The Only Way Is Up
Dzeko & Torres - Air
MOTi - House Of Now (Tiësto Edit)
David Tort & Moska feat. Danielle Simeone - Music Feeds My Soul
ZAXX vs Riggi & Piros - ALPHA
Tiësto & DallasK - Show Me
Wee-O - Fighting For (Tiësto Edit)
Bobby Puma - Someone Somewhere (Tiësto Edit)
Firebeatz - Sky High (Tiësto Edit)
Tiësto & KSHMR feat. Vassy - Secrets (Don Diablo's VIP Mix)
W&W & MOTi - Spack Jarrow
Tiësto & KSHMR feat. Vassy - Secrets (Remixes) (Future House Extended + Don Diablo Remix + Don Diablo's VIP Mix + David Zowie Remix + Felon Remix + Diplo Remix + ZAXX vs. Jaylex Remix + Riggi & Piros Remix)
Tiësto & The Chainsmokers - Split (Only U)
Dzeko & Torres feat. Delaney Jane - L'amour toujours (Tiësto Edit)
Tiësto & Don Diablo - Chemicals
Jetfire & Mr. Black feat. Sonny Wilson - Boombox
Alpharock & Vida - Guitar Hero
FTampa - Strike It Up
Mercer - Encore
Riggi & Piros - Knightlife
Tiësto & Oliver Heldens - Wombass
Firebeatz - Tornado
Higher Self feat. Lurker - House Music Hustle
Jewelz & Sparks - I Can Fly
Bassjackers & Reez - Rough
Lucky Charmes - Fullfill
KSHMR & ZAXX - Deeper
Tiësto & Tony Junior - Get Down
2014
Thomas Newson & John Dish - Kalavela (Original Mix)
Hix - Alarma (Original Mix)
TV Noise - Yamidoo (Original Mix)
Just Jack - Stars (Original Mix + Vocal Mix)
KAAZE - Drop The Power (Original Mix)
MOTi - Don't Go Lose It (Original Mix)
Joe Ghost - Crank (Original Mix)
Wiwek - Salute (Original Mix)
Disco Fries - Philtrum (Original Mix)
Sunnery James & Ryan Marciano, Ariyan - Circus (Original Mix)
LA Riots & Polina - Kamikaze (Original Mix)
TST vs. twoloud - Drop It Like This (Original Mix)
Carnage & Junkie Kid - Krakatoa (Original Mix)
Tiësto - Maximal Crazy (KAAZE Remix)
Álvaro - Shades (Original Mix)
Baggi Begovic & Team Bastian - I Know U (Original Mix)
twoloud vs. Danny Ávila - Rock The Place (Original Mix)
DVBBS & MOTi - This Is Dirty (Original Mix)
Tiësto ft. Matthew Koma - Wasted (Original Mix + Ummet Ozcan Remix + TST Remix + Mike Mago Remix + Yellow Claw Remix)
3LAU - Bang (Tiësto Bootleg)
TST & Dani L. Mebius - No Regular (Original Mix)
Oliver Heldens ft. Becky Hill - Gecko (Overdrive) (Original Mix)
Sultan & Ned Shepard vs. John Dish - Regenade Masters (Back Once Again) (Original Mix)
KAAZE & Michael Feiner - We Will Recover (Original Mix + Orchestral Version)
twoloud - Big Bang (Bass Modulators Remix)
TST, Moguai & Amba Shepherd - Real Life (Original Mix)
Funkin Matt - Alive EP
Mr. Belt & Wezol - Feel So Good (Original Mix)
MOTi & Kenneth G - Zeus (Original Mix)
twoloud ft. Christian Burns - We Are The Ones (Original Mix)
Henry Fong & J-Trick - Scream (Original Mix)
John Dahlback ft. Little Boots - Heartbeat (Original Mix)
Rune RK - Calabria (Firebeatz Remix)
Cleavage - Prove (Original Mix)
MOTi - Lion (In My Head) (Original Mix)
Borgeous, Dzeko & Torres - Tutankhamun (Original Mix)
3LAU ft. Luciana - We Came To Bang (Original Mix)
Tiësto feat. DBX – Light Years Away (Extended Mix + Tiësto & MOTi Remix + Oliver Heldens Remix + Skyden Remix + HeyHey Remix + David K Remix + Unclubbed Classic Mix)
Helena - Shake It
HIIO & Lucas Blanco - Good Enough
2013
Sidney Samson & Martin Garrix - Torrent (Original Mix)
Tiësto & Swanky Tunes ft. Ben McInerney - Make Some Noise (Remixes - Dyro Remix + Skidka Remix)
Tiësto - Chasing Summers (R3hab & Quintino Remix)
Dimitri Vegas & Like Mike & GTA ft. Wolfpack - Turn It Up (Original Mix + Pelari TRAP Remix)
Firebeatz & Bobby Burns - Ding Dong (Original Mix)
Baggi Begovic ft. Tab - Compromise (Original Mix)
Tiësto ft. Kyler England - Take Me (Original Mix + Michael Brun Remix + Alex Balog Remix)
Jus Jack & Oza - Love Is The Answer (Original Mix + Tiësto Remix)
Blasterjaxx & Billy The Kit - Loud & Proud (Original Mix)
Tiësto & DJ Punish - Shocker (Original Mix + Basscamp Remix)
Tiësto & MOTi - Back To The Acid (Original Mix)
Tiësto & Dyro - Paradise (Original Mix)
Pelari - Cango (Original Mix)
Bass King vs. X-Vertigo ft. Golden Sun - Kings (Original Mix)
Tiësto, Mark Alston, Baggi Begrovic & Jason Taylor ft. Teddy Geiger - Love And Run (Original Mix)
Sandro Silva & Quintino - Epic (Luminox Remix)
R3hab & ZROQ - Skydrop (Ethyr Remix)
Tiësto & Nari & Milani vs. Delayers - Move To The Rhythm (Original Mix)
Danny Ávila - Tronco (Original Mix)
Sidney Samson & Leroy Styles - YLB (Original Mix)
John Christian - Flight 643 (Original Mix)
twoloud - Big Bang (Original Mix)
Baggi Begovic ft. Team Bastian - Sleep Till I Come Home (Original Mix)
TST & Álvaro - Out Of Control (Original Mix)
Danny Ávila - Poseidon (Original Mix)
twoloud - Traffic (Tiësto Edit)
Dzeko & Torres - Highline (Original Mix)
Oliver Heldens - Gecko (Original Mix)
Tiësto - Red Lights (Original Mix + Afrojack Remix + twoloud Remix + Fred Falke Remix + Blame Remix)
2012
Sultan & Ned Shepard ft. Quilla - Walls (Original Mix)
Quintino - We Gonna Rock (Original Mix)
Nicky Romero - Generation 303 (Original Mix)
Avesta - Arena (Original Mix)
AutoErotique - Bring That Beat Back (Tiësto Edit)
Tiësto & Wolfgang Gartner ft. Luciana - We Own The Night (Original Mix)
Gotye ft. Kimbra - Somebody That I Used To Know (Tiësto Remix)
Tiësto & Swanky Tunes ft. Ben McInerney - Make Some Noise (Original Mix)
Ken Loi ft. Zashanell - All It Takes (Original Mix)
Tiësto & Showtek - Hell Yeah! (Original Mix)
Mikael Weermets vs. Bauer & Lanford - Out Of Control (Original Mix)
Benji - Steel Eyes (Original Mix)
Albin Myers - The Beast (Original Mix)
Mikael Weermets & Nico De Andrea ft. Yasmeen - I Found You (Original Mix)
Tiësto & Allure - Pair Of Dice (Original Mix)
Showtek & Justin Prime - Cannonball (Original Mix)
Álvaro - Make Me Jump (Original Mix)
R3hab & ZROQ - Skydrop (Original Mix)
2011
Tiësto & Diplo ft. Busta Rhymes - C'mon (Catch 'em by Surprise) (Original Mix)
Tiësto & Hardwell - Zero 76
Henrik B feat. Christian Älvestam - Now & Forever
Steve Forte Rio ft. Lindsey Ray - Slumber (Original Mix + Tommy Trash Remix)
Bassjackers - Mush Mush
Boys Will Be Boys - We Rock EP
Kryder - K2 (Original Mix + The Squatters Remix)
Sandro Silva & Quintino - Epic (Original Mix)
Tiësto ft. Kay - Work Hard, Play Hard (Original Mix + AutoErotique Remix + Paris FZ & Simo T Remix)
Tiësto - Maximal Crazy (Original Mix + Bassjackers Remix + R3hab & Swanky Tunes Remix)
Tommy Trash - Future Folk (Original Mix)
2010
Tiësto & Diplo - C'mon (Original Mix)
Tiësto - Speed Rail (Original Mix)
Dada Life - Unleash The F*cking Dada (Original Mix)
Tiësto ft. Tegan & Sara - Feel It In My Bones (Original Mix + Marcus Schossow Remix + Paul Miller Remix + Suncatcher Remix + Sasha Dubrovsky Remix + Paul Webster Remix)
Tiësto ft. Emily Haines - Knock You Out (Remixes - Ken Loi Remix + Mysto & Pizzi Remix + 3BE Remix + Keemerah Remix + Owen Westlake Remix)
Tiësto ft. Nelly Furtado - Who Wants to Be Alone (Original Mix + Robbie Rivera Remix + David Tort Remix + Andy Duguid Remix)
2009
Tiësto ft. C.C. Sheffield - Escape Me (Original Mix + Alex Gaudino & Jason Rooney Remix + LA Riots Remix + Avicii's Remix At Night + Marcel Woods Remix)
Three 6 Mafia feat. Sean Kingston & Flo Rida vs. Tiësto - Feel It (Tiësto's Feel It On The Floor remix)
Compilaciones
2015
Club Life: Volume Four New York City (2015) (mezclado por Tiësto)
2014
Future Heroes EP (2014)
2013
Club Life: Volume Three Stockholm (2013) (mezclado por Tiësto)
Trap EP (2013)
2012
Club Life: Volume Two Miami (2012) (mezclado por Tiësto)
Dada Life's Musical Freedom (2012) (mezclado por Dada Life)
2011
Club Life: Volume One Las Vegas (2011) (mezclado por Tiësto)
Musical Freedom Best Of 2011 (2011)
Álbumes
2014
Tiësto - A Town Called Paradise
2010
Tiësto - Kaleidoscope (Remixed)
2009
Tiësto - Kaleidoscope
Referencias
Enlaces externos
Musical Freedom en Discogs
Musical Freedom Records en Discogs
Musical Freedom en Soundcloud
Musical Freedom en YouTube
Musical Freedom en Beatport
Discográficas de música electrónica
Discográficas de los Países Bajos
Discográficas fundadas en 2009 |
5227563 | https://es.wikipedia.org/wiki/Torneo%20Preol%C3%ADmpico%20FIBA%202012 | Torneo Preolímpico FIBA 2012 | El Torneo Preolímpico FIBA 2012 fue el último torneo clasificatorio para los Juegos Olímpicos de Londres 2012. El torneo fue organizado por la FIBA y se llevó a cabo en Caracas, Venezuela, del 2 al 8 de julio de 2012 en el Poliedro de Caracas. El anfitrión se determinó en una reunión de la FIBA en Madrid, España entre el 10 y 11 de diciembre de 2011. El sorteo se llevó a cabo el 31 de enero de 2012 en el Teatro Teresa Carreño en Caracas, Venezuela.
Equipos participantes
El sorteo se realizó el 30 de enero en el Teatro Teresa Carreño de Caracas. Los equipos fueron distribuidos en 3 contenedores, en el 1 los de FIBA Europa, en el 2 los de FIBA Américas y FIBA Oceanía, y en el 3 los de FIBA África y FIBA Asia
Sede
El Poliedro de Caracas es un recinto diseñado y construido para albergar eventos y espectáculos, ubicado al sur de la ciudad de Caracas (Venezuela), en la zona de La Rinconada, adyacente al Hipódromo La Rinconada. Se puede acceder a él en Metro a través de la Estación La Rinconada, la cual además sirve de enlace con la estación terminal de Caracas "Simón Bolívar" del Tren Caracas-Cúa.
Este ícono de la infraestructura nacional, construido hace más de 40 años, fue adecuado con la más alta tecnología en telemática e informática. Su sistema iluminación fue completamente restituido y se realizaron trabajos en los sanitarios y los camerinos.
Contó también con más de 4 cafetines, una sala de prensa con capacidad para 200 personas. Tableros nuevos, sillas nuevas, pisos en porcelanato en algunas áreas y un nuevo sistema de sonido que servirá también para grandes presentaciones musicales.
Para estos trabajos de refracción, se destinaron más de 330 millones de bolívares, aportados por el ejecutivo nacional. Los trabajos duraron tres meses.
Mascota
La mascota elegida para esta edición se llama "Compi", una hormiga roja inspirada en el ejemplo de trabajo en equipo, la unión y la perseverancia y amante del baile y los juegos, creada bajo un concepto ecológico. La idea fue presentada por el Ministerio del Deporte a las autoridades de FIBA para promover la práctica del baloncesto.
Formato
Los equipos de dividen en cuatro grupos para la ronda preliminar.
Los dos mejores equipos de cada grupo avanzan a los cuartos de final. Los últimos equipos serán eliminados.
Para los cuartos de final se realiza un torneo de eliminación directa donde los equipos serán distribuidos de la siguiente manera:
A1 vs. B2
B1 vs. A2
C1 vs. D2
D1 vs. C2
Los emparejamientos de semifinales serán A1/B2 vs. C1/D2 y B1/A2 vs D1/C2. Los ganadores clasificarán directamente a los Juegos Olímpicos.
Los perdedores de las semifinales jugarán un partido de repechaje donde el ganador clasificará a los Juegos Olímpicos.
Ronda preliminar
Grupo A
Grupo B
Grupo C
Grupo D
Segunda ronda
Cuartos de final
Semifinal
Repechaje
Clasificados a los Juegos Olímpicos
Posiciones globales
Referencias
Enlaces externos
FIBA Americas
Preolímpicos de baloncesto
Baloncesto en 2012
Eventos deportivos en Venezuela
Deporte en Venezuela en 2012
Deporte en Caracas
Poliedro de Caracas |
1554038 | https://es.wikipedia.org/wiki/Visionarios%3A%20Caballeros%20de%20la%20Luz%20M%C3%A1gica | Visionarios: Caballeros de la Luz Mágica | Visionarios: Caballeros de la Luz Mágica es una serie de dibujos animados de media hora presentada en 1987. La serie se basa en las figuras de acción del mismo nombre fabricadas por Hasbro.
Un total de 13 episodios fueron producidos por Sunbow Productions y TMS Entertainment, los cuales fueron vendidos en DVD en 2004. Igualmente la serie fue publicada en historietas, las cuales fueron canceladas después de solo 6 ediciones.
Personajes
Basados en el planeta Prysmos en otra dimensión, los Visionarios consisten en dos grupos de caballeros — los Caballeros Espectrales y los Caballeros de Darkling. Ambos grupos poseen poderes mágicos después de haber alcanzado el santuario de Merklynn en la montaña de hierro. Cada personaje cuenta con un tótem mágico que refleja su personalidad y algunos de ellos con un bastón mágico que pueden activar con un verso especial. En las historietas todos los personajes cuentan con este tipo de poderes.
Caballeros Espectrales
Los Caballeros Espectrales utilizan sus poderes mágicos para el bien. Su líder es Leoric, príncipe de Nueva Valarak.
Caballeros de Darkling
Encabezados por Darkstorm, los caballeros de Darkling usan sus poderes para el mal y son considerados los villanos de la serie.
Episodios
Series de televisión de los años 1980
TMS Entertainment
Series de televisión posapocalípticas
Caballeros ficticios
Ficción sobre cambiantes
Series de televisión animadas de Estados Unidos |
8533391 | https://es.wikipedia.org/wiki/Berglicht | Berglicht | Berglicht es un municipio situado en el distrito de Bernkastel-Wittlich, en el estado federado de Renania-Palatinado (Alemania). Su población estimada a finales de 2016 era de .
Se encuentra ubicado en el centro-norte del estado, cerca de la orilla del río Mosela, un afluente del Rin por la izquierda.
Referencias
Enlaces externos
Localidades del distrito de Bernkastel-Wittlich |
6160143 | https://es.wikipedia.org/wiki/Benkovec%20Petrovski | Benkovec Petrovski | Benkovec Petrovski es una localidad de Croacia en el municipio de Petrovsko, condado de Krapina-Zagorje.
Geografía
Se encuentra a una altitud de 373 a 63,9 km de la capital nacional, Zagreb.
Demografía
En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 149 habitantes.
Referencias
Enlaces externos
Este artículo contiene datos geográficos extraídos de Google Earth.
Localidades del condado de Krapina-Zagorje |
4332966 | https://es.wikipedia.org/wiki/Los%20%C3%81ngeles%20%28Jimena%20de%20la%20Frontera%29 | Los Ángeles (Jimena de la Frontera) | La barriada de Los Ángeles (anteriormente llamada Estación de Ferrocarril de Jimena de la Frontera, o simplemente Estación de Jimena) es una pedanía del municipio español de Jimena de la Frontera (provincia de Cádiz, Andalucía). Está situada a dos kilómetros al sureste del núcleo principal del municipio y su población en 2018 era de 2185 habitantes.
Política
Su órgano de gobierno es la Tenencia de Alcaldía de Los Ángeles, representada por la concejala del Ayuntamiento matriz Olivia Sánchez Carrasco del PP, que alcanzó la mayoría en las elecciones municipales de 2011, remplazando en el cargo a Juana Jiménez del PSOE. Su principal función es acercar el Ayuntamiento y los servicios que este presta a los vecinos de este núcleo de población. Se trata de uno de los departamentos municipales de mayor dinamismo, cuyas actuaciones se basan principalmente en el contacto diario y cercano con los vecinos y el fomento constante de la participación ciudadana.
Historia
La pedanía recibe el nombre de la patrona de Jimena de la Frontera, Nuestra Señora de Los Ángeles. Sus inicios datan del año 1890, en el que se estableció una estación ferroviaria a las afueras de Jimena, que sigue existiendo en la actualidad. La vida en Los Ángeles siempre ha estado ligada al ferrocarril.
Monumentos
La barriada de Los Ángeles no tiene apenas patrimonio monumental, al tratarse de un núcleo poblacional relativamente nuevo, ya que tiene poco más de cien años de historia.
El único monumento de importancia en el núcleo es el Santuario de Nuestra Señora de los Ángeles, donde permanece la patrona de Jimena de la Frontera, Nuestra Señora la Reina de los Ángeles, la cual le da nombre a esta pedanía del municipio.
Fue construido a finales del y reformado durante el . Albergó una comunidad de franciscanos y tras la toma de Gibraltar por los ingleses, sirvió de refugio a las monjas de Santa Clara que huían del peñón.
La iglesia del santuario consta de una única nave cubierta con bóveda de cañón y lunetos, que conduce a la capilla mayor y está cerrada por una cúpula sobre trompas y coro alto a los pies. Son destacables la sacristía y el claustro, de planta cuadrada con arquerías y pilares de ladrillo, con un jardín en el centro.
El camarín de la Virgen es de estilo barroco y su imagen, en piedra policromada, parece muy primitiva. Como en la mayor parte de imágenes marianas, la tradición cuenta que fue tallada por San Lucas y traída desde Antioquía a España en el año 190 d. C.
Cultura
En el núcleo urbano de Los Ángeles, se sitúa el Centro Cultural “Reina Sofía", un gran centro de ocio y cultura.
Es el centro neurálgico de las actividades culturales, educativas, divulgativas, sociales y de participación ciudadana en el núcleo de Los Ángeles. En él se sitúan las oficinas de la Tenencia de Alcaldía, pero también se ofrecen otros servicios como Biblioteca Pública, sala de informática, sala de la juventud, aulas multiusos, espacios para asociaciones de diversa índole, oficina de Consumo, módulo de enfermería, hogar para pensionistas, auditorio y bar-cafetería.
Su auditorio es utilizado para el desarrollo de charlas, conciertos, encuentros, actuaciones… e, incluso, sus pasillos hacen las veces, en ocasiones, de salas de exposiciones.
Puede asegurarse que prácticamente toda la vida social y cultural del núcleo y de buena parte del municipio pasa por aquí.
Entre las actividades que se vienen realizando en este centro destacan: Cursos de informática, encuentro comarcal de artesanía, Gymkhana de juegos populares, voluntariado Jimena Solidaria, exposiciones temporales, talleres de verano, actividades de ocio infantil, animación y teatro para escolares, conciertos, jornadas Micológicas de Jimena…
Fiestas
La Novena a la Patrona
Durante el primer fin de semana de septiembre, se celebra en el núcleo de Los Ángeles las fiestas a Nuestra Señora la Reina de los Ángeles, patrona de Jimena de la Frontera.
Durante los cuatro días de fiesta se instalan numerosas atracciones y casetas en el Real de la Feria. Aunque el eje central de estas fiestas son las competiciones y juegos populares que centran buena parte del programa de actividades de la Novena. Se organizan torneos de dominó, petanca y ajedrez. Tampoco falta la liga local de fútbol sala, los juegos infantiles de carreras de cintas en bicicleta, carreras de sacos y cucañas, y la Milla Urbana Míchigan, una de las pruebas atléticas populares de mayor arraigo en la comarca del Campo de Gibraltar. Para cerrar el largo programa de actividades de estas fiestas, durante todo el domingo, se celebra desde el año 1978 el concurso de Platos Típicos de la Novena, donde se exponen docenas de platos típicos de la zona, acto seguido de la solemne procesión de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles, patrona de Jimena de la Frontera, acompañada de miles de devotos de toda la comarca del Campo de Gibraltar.
Festival Flamenco
El Festival Flamenco de la Estación de Jimena es una de las citas flamencas más veteranas tanto de la comarca del Campo de Gibraltar como de la provincia de Cádiz. La cita flamenca se celebra durante las fiestas de la Novena a la patrona, completando el largo programa de actividades que se llevan a cabo durante estas fiestas.
Este festival se lleva realizando de forma ininterrumpida desde el año 1982. Durante estos más de 30 años de historia del Festival Flamenco de Los Ángeles, han pasado por sus escenarios, los más reconocidos cantaor@s y bailaor@s de flamenco del panorama nacional y provincial.
Comunicaciones
Carretera
La carretera A-405 Gaucín-San Roque es travesía de Los Ángeles y sirve de comunicación de esta barriada con la capital municipal, así como con la Bahía de Algeciras y la Serranía de Ronda.
Ferrocarril
En la Estación de Jimena de la Frontera paran trenes de Media Distancia (Línea A5) con destino a Algeciras y Granada.
Referencias
Localidades de la provincia de Cádiz
Pedanías de la provincia de Cádiz
Jimena de la Frontera
Poblados ferroviarios de España |
690394 | https://es.wikipedia.org/wiki/Baja%20Estiria | Baja Estiria | Baja Estiria (en esloveno: Spodnja Štajerska, en alemán: Untersteiermark, en latín: Styria) es una región del noreste de Eslovenia, que representa el tercio meridional del antiguo Ducado de Estiria. Los otros dos tercios septentrionales del antiguo ducado pertenecen actualmente a Austria y se denominan Alta Estiria. El Ducado de Estiria fue dividido en 1918 después de la Primera Guerra Mundial, quedándose el Reino de Yugoslavia con la Baja Estiria. Eslovenia obtuvo la independencia de la República Federal Socialista de Yugoslavia en 1991.
Baja Estiria no tiene ningún estatuto oficial como unidad administrativa de Eslovenia, aunque la asociación con la provincia informal (en esloveno: pokrajina) es muy común. La región es famosa por su vino blanco.
La capital de la Baja Estiria es Maribor (en alemán: Marburg an der Drau). Otras ciudades importantes son Celje (Cilli) y Ptuj (Pettau), Slovenska Bistrica (Windisch Feistritz).
Regiones históricas de Eslovenia |
4771678 | https://es.wikipedia.org/wiki/Municipio%20de%20Clark%20%28condado%20de%20Montgomery%29 | Municipio de Clark (condado de Montgomery) | El municipio de Clark (en inglés: Clark Township) es un municipio ubicado en el condado de Montgomery en el estado estadounidense de Indiana. En el año 2010 tenía una población de 1841 habitantes y una densidad poblacional de 19,58 personas por km².
Geografía
El municipio de Clark se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 94.05 km², de la cual 94 km² corresponden a tierra firme y (0,05 %) 0,04 km² es agua.
Demografía
Según el censo de 2010, había 1841 personas residiendo en el municipio de Clark. La densidad de población era de 19,58 hab./km². De los 1841 habitantes, el municipio de Clark estaba compuesto por el 98,37 % blancos, el 0,05 % eran afroamericanos, el 0,22 % eran asiáticos, el 0,22 % eran de otras razas y el 1,14 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 0,87 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.
Referencias
Enlaces externos
Municipios de Indiana
Localidades del condado de Montgomery (Indiana) |
112992 | https://es.wikipedia.org/wiki/Sopa%20boba | Sopa boba | La sopa boba (llamada también sopa de peregrinos o, antiguamente, brodio) es el conjunto de guisos mezclados que componían las sobras de la comida de los conventos, y que se repartía a los pobres que acudían a sus puertas, como caridad. También se llamaba así a los restos no consumidos por los comensales del menú diario de una posada o taberna, que se les daba en el a los llamados sopistas que, a cambio, tocaban o cantaban alguna pieza musical, o recitaban algún verso o trova.
Por comparación, también se denomina «sopa boba» a la que, a base de agua y restos de comida, falta de nutrientes, se da a determinados colectivos en circunstancias de escasez, especialmente en entornos institucionales (presos de una cárcel, estudiantes de un internado —es notable la descripción que aparece en La vida del Buscón de Quevedo—, soldados de un cuartel, marineros de un barco —es famosa la escena correspondiente de El acorazado Potemkin—, o a los refugiados o recluidos por distintas causas en campos de concentración).
Fraseología
De la forma de vida de los que se alimentaban de esta «sopa boba» proviene la expresión «vivir a la sopa boba», que se dice de aquel que vive sin trabajar o a expensas de otro.
Un origen similar tienen las expresiones que contienen la palabra «mogollón», que era la comida que se daba a los caballeros pobres («caballeros de mogollón») que acudían a la comida gratuita a la que tenían derecho en los comedores de las órdenes militares.
«Brodio» se deformó a bodrio y terminó designando a todo tipo de conjunto mal compuesto o de mal gusto, especialmente en el ámbito de la producción intelectual.
Referencias
Enlaces externos
La sopa boba, cuadro de Leonardo Alenza en el Museo Lázaro Galdiano.
Sopa boba en La Oliva, fotografía de 1936.
Sopa boba - Ávila, fotografía antigua (A. R. Z.).
Sopas
Gastronomía de la Edad Media
Cocina de aprovechamiento
Platos con pan de España |
9067767 | https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandra%20Torres-Quevedo | Alejandra Torres-Quevedo | Alejandra Torres-Quevedo (nacida el en Madrid, Comunidad de Madrid) es una jugadora de hockey sobre hierba española.
Carrera internacional
Es medalla de bronce en Campeonato Europeo de Hockey sobre Hierba Femenino de 2019 disputado en Bélgica.
Participaciones en Juegos Olímpicos
Tokio 2020, puesto 7.
Referencias
Enlaces externos
Selección española absoluta de Hockey
Jugadores de hockey sobre hierba de España
Deportistas de la Comunidad de Madrid
Nacidos en Madrid |
5141793 | https://es.wikipedia.org/wiki/Markaz%20Shabab%20Al-Am%27ari | Markaz Shabab Al-Am'ari | El Markaz Shabab Al-Am'ari es club de fútbol palestino que milita en la Cisjordania Premier League, la liga de fútbol más importante de Palestina. Juega como local en Jerusalén.
Fue fundado en el año 1953 en la ciudad de Al-Ram y cuenta con 2 títulos de liga y un subtítulo de copa.
A nivel internacional ha participado en 1 torneo continental, en la Copa Presidente de la AFC 2012, donde perdió la final ante el Istiqlol de Tayikistán.
Estadio
Palmarés
Cisjordania Premier League: 2
1997, 2011
Sub-Campeón: 1
2008-09
Copa Yasser Arafat: 0
Sub-Campeón: 1
2009-10
Participación en competiciones de la AFC
Copa Presidente de la AFC: 1 aparición
2012: Finalista
Socios Deportivos
Persijap
Kelantan FC
Equipo 2012
Enlaces externos
Cisjordania Premier League
soccerway.com
Temporada de Archivo
Equipos de fútbol de Palestina
Equipos de fútbol fundados en 1953 |
29474 | https://es.wikipedia.org/wiki/La%20trampa%20%28pel%C3%ADcula%20de%201966%29 | La trampa (película de 1966) | La trampa (The Trap en inglés) es una película canadiense de 1966 dirigida por Sidney Hayers y protagonizada por Oliver Reed y Rita Tushingham. Está rodada íntegramente en los bosques del Canadá y coproducida por el Reino Unido
Argumento
Jean La Bête (Oliver Reed) es un cazador de pieles que vive en una cabaña lejos de la civilización. Decide tener una esposa y se casa por poderes. Cuando Eve (Rita Tushingham) llega al poblado donde se aprovisiona Jean, él no está seguro de si ella es la mujer adecuada, pues no le importa que no pueda hablar, sino lo que necesita es alguien que le ayude en su duro trabajo. Al principio ella está impresionada por su rudeza, pero una vez en la cabaña, donde pasarán el largo invierno dedicados a la caza, ambos empezarán a habituarse el uno al otro.
Un día de cacería este es sorprendido por un puma, lo que le hace caer en un cepo para osos puesto por el mismo. Finalmente logra matarlo y librarse del cepo pero aún tiene un largo camino a la cabaña en el cual es atacado por un grupo de lobos y perros asilvestrados. Tras librase de alguno de ellos es finalmente acorralado, pero gracias a que Eve acude en su socorro, le salva la vida. En la cabaña ésta le asiste, pero al poco tiempo tiene que ir a por más comida. A su regreso él ha empeorado y tiene que amputarle el pie y parte de la pierna.
Tras finalizar el invierno él se encuentra mejor y ya camina sobre una pata de palo, pero un día ejerce su derecho al matrimonio, a lo que ella siempre se había negado y a la mañana siguiente Eve le deja y huye río abajo, pero cae al agua en los rápidos y es socorrida por unos indios que la llevan a la ciudad. Allí le dan nuevas ropas, pero tras ser interrogada decide marcharse de allí y volver con Jean.
Reparto
Rita Tushingham como Eve.
Oliver Reed como Jean La Bête.
Rex Sevenoaks como el comerciante.
Barbara Chilcott como la esposa del comerciante.
Linda Goranson como la hija del comerciante.
Blain Fairman como el dependiente.
Walter Marsh como el predicador.
Joseph Golland como Baptiste.
Jon Granik.
Merv Campone.
Reginald McReynolds como el capitán.
N. John Smith.
Referencias
Películas de aventuras
Películas dramáticas
Películas en inglés
Películas de Canadá
Películas dirigidas por Sidney Hayers
Películas de 1966
Películas rodadas en Canadá |
10008499 | https://es.wikipedia.org/wiki/Afganist%C3%A1n%20en%20los%20Juegos%20Paral%C3%ADmpicos%20de%20Tokio%202020 | Afganistán en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 | Afganistán estuvo representado en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 por dos deportistas, un hombre y una mujer. El equipo paralímpico afgano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.
Referencias
Enlaces externos
Afganistan
V 2020
Afganistán en 2021 |
1197448 | https://es.wikipedia.org/wiki/Keeani%20Lei | Keeani Lei | Keeani Lei (Colorado; 16 de marzo de 1981) es una actriz pornográfica estadounidense.
Biografía
Nació en un hospital militar en Denver (Colorado) de padre panameño y madre china. Tras nacer, sus padres se trasladaron a Panamá, donde se crio y llegó a graduarse en el instituto. A los 19 años se mudó a Florida con su madre, donde acudió al The Art Institute of Fort Lauderdale. Fue en la Universidad donde se aficionada al surf y al skate, hecho que se refleja en su nombre artístico, ya que Keeani es el nombre de un personaje de la película surfera North Shore que significa ola en hawaiano y Lei significa collar de flores. Además del surf y los deportes extremos, se la puede ver luchando.
Creció con una fuerte fascinación por las mujeres; su padre trabajaba como fotógrafo y ella solía robar alguna de las fotos que hacía de mujeres desnudas. Inicialmente empezó a trabajar en la pornografía a través de Internet junto a su novio. Mientras trabajaba en Miami, conoció a las pornostars Kelly Kline, Harmony Rose y Tory Lane, quienes compartían experiencias en la industria del cine para adultos. Tras eso, se trasladó a Los Ángeles para iniciar una carrera en el mundo del video. Los inicios oficiales de Lei fueron en 2004 y, después de diecisiete años, sigue estando activa. Dentro de su rica carrera de diecisiete años, Lei ha filmado todo tipo de escenas. Hasta ahora ha actuado en 202 largometrajes para adultos. Fue nominada para un Premio AVN en 2009 y 2010.
Carrera de lucha libre
Keeani Lei es una luchadora profesional panameña nacida el 16 de marzo de 1981. Puede ser vista luchando para Ultimate Surrender y su apodo es “The Punk”.
Premios y nominaciones
Referencias
Enlaces externos
Página web oficial de Keeani Lei
Actrices pornográficas de Estados Unidos
Nacidos en Ciudad de Panamá
Mujeres skaters |
6210130 | https://es.wikipedia.org/wiki/Casa%20de%20la%20Federaci%C3%B3n%20de%20Sindicatos%20de%20Ucrania | Casa de la Federación de Sindicatos de Ucrania | La Casa de la Federación de Sindicatos de Ucrania o Budynok Profspilok (oficialmente en ucraniano: Будинок спілок Федерації професійних спілок, Casa de la Federación de Sindicatos de Ucrania) es un gran edificio público en Kiev, Ucrania. Situado en la calle Khreshchatyk, la principal de la ciudad, su fachada da a la Plaza de la Independencia y contiene la principal torre de reloj de la ciudad.
Historia
Después de casi dos décadas de iniciar la reconstrucción de la plaza tras la Segunda Guerra Mundial, en 1974 el gobierno local dio el visto bueno para volver a desarrollar el centro de la ciudad y terminar el conjunto. La entonces Federación de Sindicatos de la República Soviética de Ucrania fue la elegida para ocupar y patrocinar el nuevo edificio. El diseño del edificio tenía que coincidir en proporciones y altura con la oficia de correos ubicada al frente, con un estilo de forma que se mimetizara con el entorno pero que sea visiblemente una estructura moderna. Una característica destacada del diseño era una torre de 24 metros con cuatro pantallas de 7,2 x 4,3 metros mostrando la hora actual, temperatura, fecha y otras informaciones. Esta se convirtió en la torre del reloj oficial de Ucrania. En 2011 las pantallas fueron renovadas.
La mayor parte del edificio fue utilizado como oficinas de la Federación de Sindicatos, sin embargo, contiene varios auditorios y salas de banquetes que le permiten ser utilizados como un lugar multiusos permanente.
Euromaidán
Durante las campañas de protesta del Euromaidán en curso, el edificio fue ocupado por los manifestantes proeuropeos y se ha convertido en su cuartel general político, el centro de prensa, centro de seguridad, entre otros. Aquí y en los alrededores han ocurrido una serie de acontecimientos importantes, incluyendo ataques recurrentes y las provocaciones de la policía, como redadas.
Referencias
Edificios y estructuras de Kiev |
8938671 | https://es.wikipedia.org/wiki/Reichskolonialbund | Reichskolonialbund | El Reichskolonialbund (RKB) o Liga Colonial del Reich fue un organismo colectivo que absorbió a todas las organizaciones coloniales alemanas durante el Tercer Reich. Fue dirigido por Franz Ritter von Epp.
El Reichskolonialbund estuvo activo entre 1936 y 1943.
Historia
Antecedentes
El propósito del Reichskolonialbund era recuperar las colonias de ultramar que Alemania había perdido como resultado del Tratado de Versalles al final de la Primera Guerra Mundial, estimando que una de las más duras consecuencias de la derrota -para el orgullo nacional- era la entrega de todo el imperio colonial a las potencias vencedoras. Los primeros esfuerzos para reunir apoyo para el restablecimiento de un imperio colonial alemán se remontan a 1923. Como resultado, se establecieron varias organizaciones procoloniales, apoyadas por alemanes y nacionalistas conservadores en diferentes partes de Alemania.
Fundada en 1925, el equipo más importante fue el Reichsarbeitsgemeinschaft Koloniale (KORAG). Esta organización, junto con otros grupos, condujo a la fundación del Reichskolonialbund preliminar en 1933. El establecimiento se realizó en dos pasos, el segundo fue su incorporación (Gliederung) a la estructura del Partido Nazi; como resultado, muchas referencias dan dos años diferentes para la fundación del Reichskolonialbund nazi, 1933 y 1936.
Establecimiento
El Reichskolonialbund fue establecido el 13 de junio de 1936 por el exgobernador del África Oriental Alemana, Heinrich Schnee. Si las organizaciones que se unieron lo hicieron libremente o se vieron obligados a hacerlo en nombre del Gleichschaltung, es un tema de conjetura. Dirigido por Ritter von Epp, el supuesto propósito de la organización era "mantener a la población informada sobre la pérdida de las colonias imperiales alemanas, mantener el contacto con los antiguos territorios coloniales y crear condiciones de opinión favorables para un nuevo Imperio africano-alemán". La fundación del RKB se vio empañada por dificultades, ya que solo dos meses después de su establecimiento, Rudolf Hess decretó su disolución. Sin embargo, después de largas discusiones, el decreto fue revocado en noviembre del mismo año.
Como parte del triunfalismo nazi para el Tercer Reich, el Reichskolonialbund estaba destinado a asumir el papel de la disuelta Sociedad Colonial Alemana, (Deutsche Kolonialgesellschaft) (DKG). Como Alemania -en los hechos- no tenía ya colonias y éstas se hallaban bajo control de Francia o Gran Bretaña, el Reichskolonialbund se dedicaba principalmente a una agitación política principalmente virulenta para una "toma de conciencia" entre las masas germanas sobre la "necesidad" de recuperar el antiguo imperio colonial.
La agitación se llevó a cabo en gran parte en Alemania a través de periódicos, revistas, conferencias y "exposiciones coloniales". El objetivo era mantener abierta la llamada "Cuestión Colonial" (Kolonialfrage) entre las masas alemanas y reunir fondos para la organización. Las publicaciones semanales más importantes del Reichskolonialbund entre 1937 y 1943 fueron la Kolonie und Heimat y la Deutsche Kolonialzeitung, la antigua portavoz de la Compañía Colonial Alemana. El RKB también imprimió coloridos carteles con motivos tropicales para el avance de su causa.
El Reichskolonialbund tenía su propia organización juvenil, la "Juventud Colonial", que se incorporó como un ala de las Juventudes Hitlerianas. Sus miembros llevaban el uniforme regular de las Juventudes con símbolos e insignias del Reichskolonialbund. Los jóvenes organizaron regularmente mítines y recolectaron dinero para la causa colonial durante los eventos organizados por el Reichskolonialbund.
Los miembros adultos del Reichskolonialbund también llevaban uniforme durante los desfiles y mítines. El diseño fue inspirado por los uniformes de las Schutztruppe de la era imperial alemana.
El Reichskolonialbund celebró dos sesiones parlamentarias, la primera en Bremen en mayo de 1938 y la segunda en Viena en mayo de 1939.
Ocaso y final
El declive del Reichskolonialbund comenzó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, cuando la Alemania nazi se centró en otras prioridades, la principal de las cuales fue la búsqueda de un Lebensraum para la expansión alemana en el este de Europa, plan que parecía mucho más factible en lo bélico y económico antes que "recuperar" lejanas colonias en ultramar. Las derrotas militares germanas el norte de África (a fines de 1942) anularon además toda proyección realista de expansión colonial del Tercer Reich en tanto la base territorial del Mittelafrika desaparecía en los hechos. Finalmente, en 1943, el Reichsleiter Martin Bormann presionó para que el Reichskolonialbund se disolviera por "kriegsunwichtiger Tätigkeit" ("actividad irrelevante para la guerra"). Por lo tanto, el Reichskolonialbund fue rápidamente disuelto por un decreto del Führer en 1943.
La disolución de la organización y sus activos fue dura y sin ceremonias, casi igualando una incautación (Beschlagnahmung). La mayoría de los archivos del Reichskolonialbund se encuentran en los archivos de Coblenza, donde hay 5.140 documentos del período de 1925 a 1943.
Véase también
Sociedad para la Colonización Alemana
Sociedad Colonial Alemana
Asociación Colonial Alemana
Oficina de Política Colonial del Partido Nazi
Referencias
Organizaciones del NSDAP
Colonialismo alemán
Organizaciones fundadas en 1936
Organizaciones desaparecidas en 1943 |
600949 | https://es.wikipedia.org/wiki/Pantera%20Negra%20%28c%C3%B3mic%29 | Pantera Negra (cómic) | La Pantera Negra (T'Challa) (inglés: Black Panther) es un superhéroe de la compañía estadounidense Marvel Comics, creado por Stan Lee y Jack Kirby para el número 52 de The Fantastic Four. Es el primer superhéroe de tez negra de la historia de Marvel y se debe destacar que el personaje fue creado con anterioridad al Partido Pantera Negra, el cual fue fundado en octubre del mismo año. Es el rey y protector de la ficticia nación africana de Wakanda. Además de poseer habilidades mejoradas logradas a través de rituales antiguos de Wakanda de beber la esencia de la hierba en forma de corazón, T'Challa también confía en su dominio de la ciencia, el entrenamiento físico riguroso, las habilidades de combate mano a mano y el acceso a la riqueza y la avanzada tecnología de Wakanda para combatir a sus enemigos que amenacen su cultura y tradiciones.
El personaje es el primer superhéroe negro en los cómics estadounidenses convencionales, debutando años antes de los primeros superhéroes afroamericanos como Falcon (1969), Mal Duncan (1970), el Green Lantern John Stewart (1971), Luke Cage (1972) y Black Lightning (1977). En una historia de cómic, el manto de la Pantera Negra es manejado por Kasper Cole, un oficial de policía multirracial de la ciudad de Nueva York. Comenzando como un imitador, Cole más tarde asumiría el apodo de White Tiger y se convertiría en un aliado de T'Challa. El papel de Pantera Negra y el liderazgo de Wakanda también se le otorga a la hermana de T'Challa, Shuri, por un corto tiempo.
En 2011, Pantera Negra ocupó el puesto 51 en la lista de los "100 mejores héroes de cómics" de IGN.
Pantera Negra ha hecho numerosas apariciones en varios programas de televisión, películas animadas y videojuegos. Chadwick Boseman encarnó a la Pantera Negra en las películas del Universo cinematográfico de Marvel, Capitán América: Civil War (2016), Black Panther (2018), Avengers: Infinity War (2018) sufrido por el chasquido y Avengers: Endgame (2019), y prestó su voz al personaje para la primera temporada de la serie animada What If...? (2021); mientras que Letitia Wright, quien interpretó a Shuri en películas anteriores de MCU, tomó el manto de la Pantera Negra en Black Panther: Wakanda Forever (2022), tras la muerte de Boseman en 2020.
Biografía
Primeros años y antecedentes
Pantera Negra es el título ceremonial otorgado al jefe de la tribu Pantera de la avanzada nación africana de Wakanda. Además de gobernar el país, también es el jefe de sus diversas tribus (colectivamente denominadas Wakandas). El traje de Pantera es un símbolo de la oficina (jefe de estado) y se utiliza incluso durante misiones diplomáticas.
En un pasado distante, un meteorito hecho de vibranium (ficticio), que absorbe la vibración, se estrelló en Wakanda y fue desenterrado. Razonando que los extranjeros explotarían a Wakanda por este valioso recurso, el gobernante, el rey T'Chaka, al igual que su padre y otras panteras antes que él, ocultó su país del mundo exterior. La primera esposa de T'Chaka, N'Yami, murió mientras estaba de parto con T'Challa, y su segunda esposa, Ramonda, fue hecha prisionera por Anton Pretorius durante una visita a su tierra natal de Sudáfrica, por lo que durante la mayor parte de su infancia T'Challa fue criado solo por su padre. T'Chaka fue asesinado por el aventurero Ulysses Klaw en un intento de apoderarse del montículo de vibranium. Con su gente todavía en peligro, un joven T'Challa usó el arma sonora de Klaw contra Klaw y sus hombres, destrozando la mano derecha de Klaw y obligándolo a huir.
T'Challa era el siguiente en la línea para ser el rey de Wakanda y Pantera Negra, pero hasta que estuvo listo para convertirse en el líder de la nación, su tío S'yan (el hermano menor de T'Chaka) pasó con éxito las pruebas para convertirse en la Pantera Negra. Mientras estaba en su rito de paso en Wakanda, T'Challa conoció y se enamoró de la aparentemente huérfana adolescente Ororo Munroe, quien creció hasta convertirse en el miembro de los X-Men, Tormenta. Los dos rompieron su relación debido a su deseo de vengar la muerte de su padre y convertirse en el hombre que podría liderar adecuadamente a Wakanda, pero se verían a lo largo de los años cuando pudieran.
T'Challa obtuvo el título y los atributos de la Pantera Negra al derrotar a los diversos campeones de las tribus de Wakanda. Uno de sus primeros actos fue disolver y exiliar a Hatut Zeraze, la policía secreta de Wakanda, y su líder, su hermano adoptivo Hunter el Lobo Blanco. Vendió pequeñas porciones de vibranium a instituciones científicas de todo el mundo, acumulando una fortuna que usó para armarse con tecnología avanzada. Más tarde, para mantener la paz, eligió la Dora Milaje ("adorados") de las tribus rivales para que sirviera como su guardia personal y como esposas ceremoniales en entrenamiento. Luego estudió en el extranjero durante un tiempo antes de regresar a su realeza.
En su primera aparición publicada, el ahora adulto T'Challa invita al equipo de superhéroe estadounidense Los Cuatro Fantásticos a Wakanda, luego ataca e intenta neutralizarlos individualmente para probarse a sí mismo para ver si está listo para enfrentarse a Klaw, quien había reemplazado su mano derecha destrozada con un arma sónica. Los Cuatro logran reunirse y bloquear a T'Challa en un contraataque del equipo, lo que permite al Rey impresionado retirarse y explicarse para satisfacción del equipo. Después de que el gobernante se explique a los Cuatro, se hacen amigos y ayudan a T'Challa, y él a su vez los ayuda contra el supervillano Psycho-Man. T'Challa más tarde se une a los Vengadores, comenzando una larga asociación con ese equipo de superhéroes. Primero lucha contra el Hombre-Mono mientras está con el grupo, y luego conoce a la cantante estadounidense Monica Lynne, con quien se involucra sentimentalmente. Él ayuda a los Vengadores a derrotar a los segundos Hijos de la Serpiente, y luego revela su verdadera identidad en la televisión estadounidense. Se encuentra con Daredevil, y le revela que había deducido la verdadera identidad de Daredevil.
Regreso a Wakanda
Después de recibir numerosas cartas oficiales urgentes pidiéndole que regrese a su cada vez más problemática patria, la Pantera eventualmente deja su activa membresía de los Vengadores para regresar a Wakanda al borde de una Guerra Civil, trayendo a Lynne con él. Después de derrotar al aspirante a usurpador Erik Killmonger y sus secuaces, la Pantera se aventura al sur de Estados Unidos para luchar contra el Ku Klux Klan. Más tarde se hace con los místicos artefactos que cambian el tiempo conocidos como las Ranas del Rey Salomón. Estos producen una versión alternativa de T'Challa de un futuro dentro de 10 años, una feliz Pantera telepática con un aneurisma cerebral terminal, a quien T'Challa coloca en estasis criogénica.
Más tarde, mientras busca y encuentra a su madrastra Ramonda, la Pantera se disputa con las autoridades sudafricanas durante el Apartheid. T'Challa finalmente propone y se compromete con Monica Lynne, aunque la pareja nunca se casa.
Años más tarde, la Pantera acepta a un enviado de Washington D. C., Everett K. Ross, y enfrenta múltiples amenazas a la soberanía de Wakanda. Ross lo asiste en muchas de estas amenazas. En gratitud, la pantera a menudo arriesga mucho para Ross a cambio. La primera amenaza que enfrentan Ross y él es "Xcon", una alianza de agentes de inteligencia deshonestos que respalda un golpe dirigido por el reverendo Achebe. Después, Killmonger resurge con un plan para destruir la economía de Wakanda. Esto obliga a T'Challa a nacionalizar compañías extranjeras. Killmonger luego lo derrota en combate ritual, heredando así el papel de Pantera Negra, pero cae en coma al comer la hierba en forma de corazón, venenosa para cualquier persona fuera de la línea de sangre real, que tenía una inmunidad hereditaria a sus efectos tóxicos. T'Challa preserva la vida de su rival en lugar de dejarlo morir.
Más tarde, T'Challa descubre que tiene un aneurisma cerebral como su yo futuro alternativo y sucumbe a la inestabilidad y las alucinaciones. Después de que su estado mental casi causa guerra tribal, el Pantera le da el poder a su consejo y se esconde en la ciudad de Nueva York. Allí es mentor del oficial de policía Kasper Cole (que había adoptado un disfraz de Pantera abandonado), una experiencia que le da a T'Challa la fuerza para enfrentar su enfermedad, recuperar su posición y volver a ser miembro activo de los Vengadores, a quien ayuda a asegurar el especial Estado de las Naciones.
Casarse y pasar el manto
T'Challa cuenta la historia de su ascensión como el Pantera Negra en el cuarto volumen de su serie de cómics homónima. Derrotó a su tío durante la celebración de las Panteras Negras, y durante su paseo cuando se encontró y se enamoró de una pilluela de la calle llamada Ororo en El Cairo, Egipto. Desconocido para él, el gobierno de los EE. UU. Planea un golpe para tener acceso al vibranium. Permiten a Klaw reclutar a un equipo de villanos para apoyar a su vecino totalitario, Niganda. Klaw recluta a Rhino, Caballero Negro, Batroc el Saltador y Hombre Radioactivo para liderar la invasión. El gobierno de EE. UU. Despliega un ejército de Deathloks para "apoyar" a T'Challa y justificar una invasión, pero T'Challa mata a Klaw y Tormenta borra al ejército de Deathlok en un huracán.
T'Challa luego ayuda a su madrastra llama a Ororo Munroe a reunirse con sus familiares sobrevivientes en África y los EE.UU. Poco después le propone matrimonio, y los dos se casan en una gran ceremonia en Wakanda a la que asisten muchos superhéroes. Una de las primeras tareas de la pareja es embarcarse en una gira diplomática, en la que visitan a los Inhumanos, al Doctor Doom, al Presidente de los Estados Unidos y a Namor, y solo el último termina bien. Después de la muerte de Bill Foster, el lado de Pantera Negra y Tormenta con las fuerzas anti registros del Capitán América. Durante la batalla final entre ambos lados, la embajada de Wakanda en Manhattan se encuentra muy dañada, aunque ningún Wakandiano está herido. Después del enfrentamiento, Pantera y Tormenta completan brevemente las vacaciones de los miembros de los Cuatro Fantásticos, Reed y Sue Richards antes de regresar a Wakanda.
Al regresar a Wakanda solo, dejando a Tormenta en Nueva York para ayudar a los X-Men, Pantera Negra se enfrenta a Erik Killmonger, derrotándolo con la ayuda de Monica Rambeau (alias Pulsar). Después, Wakanda se defiende de los cambiaformas alienígenas Skrulls, que se habían infiltrado como parte de su plan de "Invasión Secreta" para conquistar la Tierra. El Príncipe Namor intenta reclutar a T'Challa para la Camarilla, un consejo secreto de supervillanos. Atacado por las fuerzas de su compañero miembro de la Camarilla del Doctor Doom, T'Challa se queda en estado de coma. Su hermana Shuri está entrenada como la próxima Pantera, con el manto que le pasa oficialmente después de que T'Challa despierta de su coma e intenta recuperarse de sus heridas.
A continuación, T'Challa pierde todos sus atributos mejorados que le fueron dados por ser el tótem de la Pantera. Como resultado, él trabaja con su hechicero, Zawavari, para acumular un reemplazo. Desde entonces ha hecho un pacto con otra deidad de la Pantera desconocida, devolviendo sus atributos a un nivel aún más alto y colocando conjuros en su cuerpo, haciéndose altamente resistente a la mayoría de los ataques mágicos y místicos. Todo esto ha sido hecho en preparación para la inminente batalla con el Doctor Doom, que culminó en T'Challa haciendo inerte todo el vibranium procesado para darle a su gente la oportunidad de reconstruir sin depender del elemento.
El hombre sin miedo
Después de los eventos de "Shadowland", Matt Murdock (el superhéroe Daredevil) le pide a T'Challa que lo reemplace como guardián de Hell's Kitchen, lo que le da a T'Challa la oportunidad de descubrirse a sí mismo. Con la ayuda de Foggy Nelson, T'Challa asume la identidad del Sr. Okonkwo, un inmigrante del Congo y gerente de un restaurante llamado Devil's Kitchen, para que pueda mezclarse y aprender sobre los habitantes como un hombre común. Se lleva bien con dos miembros del personal de Kitchen: Sofija, una inmigrante de Serbia que estuvo involucrada anteriormente en el violento nacionalismo serbio.y el ayudante de camarero, Brian. También conoce a algunos de los vecinos de su bloque de apartamentos: el Sr. Nantakarn y su hijo Alec, así como Iris, una trabajadora social asignada para manejar casos de abuso infantil.
T'Challa se encuentra frente a un ambicioso nuevo señor del crimen, Vlad Dinu, que se autodenomina "The Impaler". También busca un entendimiento con la policía a través del Detective Alex Kurtz. Durante un intento de Vlad de acabar con la pantera, Brian de Devil's Kitchen resultó gravemente herido por una explosión de energía de Vlad, y se informa que murió. El conflicto entre Vlad y la Pantera se vuelve más personal, especialmente después de que Vlad descubre la Pantera sobre su esposa Angela muerta por una herida de bala.
T'Challa descubre que Iris fue el tirador en serie que mató a los abusadores de niños: Gabe fue abusada en secreto por Angela. Brian fue secuestrado por su médico, el Dr. Holman, a instancias de Nicolae, que quería utilizar a alguien que recibió una dosis del poder de Vlad. Después de someterse a tortuosos experimentos, Brian perdió la capacidad de pensar por sí mismo, pero fue rescatado por Gabe, quien también robó el suero producido en el experimento destinado a dotar al destinatario de los poderes de Vlad. La Pantera obtiene evidencia de los crímenes de Vlad Dinu, así como pistas sobre Iris como el tirador en serie, y entrega la evidencia a Kurtz. Vlad mata a su propio hijo Nicolae antes de ser sometido por la pantera. Gabe es arrestado por intentar quitarle la vida a Iris. Antes de ser quitado, Gabe revela el destino de la Pantera Brian. Aunque consciente de la identidad de la Pantera como el Sr. Okonkwo, tanto Iris como Sofija prometen mantenerse en silencio.
Wakanda de nuevo
Poco después de que Daredevil regresa a Hell's Kitchen, T'Challa regresa a Wakanda, sirviendo como segundo a su hermana, Shuri. En preparación para un próximo ataque a Wakanda como parte de la historia de Avengers vs. X-Men, el Dios Pantera devuelve las habilidades de T'Challa. Fortalecido por los Fénix, Namor destruye Wakanda con un gigantesco maremoto. Al volver a ayudar, Tormenta queda atónita cuando la Pantera le informa que su matrimonio ha sido anulado.
Incursiones
Después de ser testigo de una Tierra alternativa sobre Wakanda siendo destruida por el Cisne Negro, T'Challa reforma los Illuminati -con Bestia reemplazando al ahora difunto Charles Xavier- para enfrentar la amenaza de las Incursiones, universos paralelos que chocan entre sí para destruir ambos. Aunque capaz de evitar una Incursión con el Guantelete del Infinito, la posterior destrucción de las Gemas del Infinito obliga al grupo a decidir recurrir a medidas más cuestionables para proteger a la Tierra de futuras Incursiones, borrando la mente del Capitán América para que no recuerde estos eventos, permitiendo ellos para hacer "lo que se necesita hacer". Aunque están equipados con armas destructoras de planetas para proteger la Tierra, los Illuminati en su mayoría se sienten disgustados con la masacre al por mayor, hasta que Namor se separa del grupo para formar una nueva Cábala de villanos para hacer lo que los héroes no harán. A pesar de que la Camarilla de Namor logró la legitimidad como protectores de la Tierra, Namor se cansó de la matanza total que llevaron a cabo en nombre de la preservación de su universo. Aunque colaboró con los Illuminati en un plan para destruir a la Camarilla atrapándolos en la próxima Tierra para ser destruida, Pantera Negra y Black Bolt lo dejaron atrás para morir con la Camarilla, disgustado por sus acciones anteriores, aunque Namor y la Camarilla se escapa al universo Ultimate cuando la otra Tierra tiene una incursión simultánea.
Guerras Secretas
Cuando la Incursión final ocurre durante la historia de Secret Wars, y todas las realidades colapsan en una Tierra, Pantera es uno de los pocos héroes que sobrevive a la Incursión en una "cápsula de vida" especialmente diseñada -otros sobrevivientes incluyendo Mr. Fantástico, Star-Lord, Spider-Man, el nuevo Thor, la Capitána Marvel y un Cíclope mejorado en Phoenix, aunque solo son lanzados al nuevo mundo después de una estasis de ocho años. Recuperado por el Doctor Extraño, se dan cuenta de que Strange ha asumido el papel de "sheriff" del Doctor Doom, que se ha designado a sí mismo como el dios del nuevo "Mundo de Batalla" creado a partir de las múltiples realidades. Aunque Doom mata sin esfuerzo a Cíclope, Strange protege a los otros héroes dispersándolos a través del Mundo de Batalla, con T'Challa y Namor finalmente descubriendo una nueva versión del Guantelete del Infinito que Strange recolectó, asegurando que las gemas que encontró funcionarían en el lugar donde Doom construyó su fortaleza principal. Reclutando a los residentes de las tierras muertas como un ejército, T'Challa marcha hacia Doom al mismo tiempo que otras muchas áreas se rebelan contra él a través del estímulo de los héroes, pero admite cuando Doom lo confronta, que él solo tenía la intención de distraerlo mientras que Reed apunta a la fuente de poder de Doom. Mientras Reed toma el poder de Doom y se dispone a reconstruir el multiverso, T'Challa usa la Gema del Tiempo para regresar a Wakanda antes de las Incursiones, proclamando a su gente que abrirán el camino hacia las estrellas y explorarán nuevas ideas.
Todo Nuevo-Todo Diferente Marvel
Como parte de All-New, All-Different Marvel, Pantera Negra es miembro de los Ultimates.
Durante la historia de Civil War II, Pantera Negra representa a Wakanda en la Junta de Gobernadores del Programa espacial Alpha Flight. Apoya a la Capitána Marvel en la necesidad de ayuda de un Inhumano que puede predecir el posible futuro llamado Ulysses Kain. Pantera Negra y Shuri participan en la lucha contra Leviathon Tide.
Durante el reinado de Hydra sobre el mundo dirigido por Arnim Zola, Barón Zemo y Steve Rogers, Pantera es capturado por oponerse a este régimen, y llevado a una sala de contención. Una vez que Pantera y Zemo están solos, el Soldado del Invierno rescata a Pantera. Pantera confía a Zemo inconsciente a Soldado del Invierno, mientras arrastra a Rogers y Zola al laboratorio secreto. Pantera descubre que Zola infundió un lavado de cerebro al Capitán América con un Cubo Cósmico utilizando un técnico robado de Stark modificado por el mismo Zola, y advierte a sus aliados que se retiren de un Steve Rogers impulsado por el Cubo Cósmico, pero es demasiado tarde. Aunque uno de los héroes sabe que no puede vencer a un Supremo Hydra Rogers, el Soldado de Invierno, el Capitán América (Sam Wilson) y Ant-Man (Scott Lang) engañan a Rogers entregándole el último fragmento del cubo. Soldado del Invierno y Ant-Man le roban el cubo a Rogers antes de que aproveche todo su potencial y traen a Kobik y al verdadero Steve Rogers. Después de la derrota del Supremo Hydra Steve Rogers, Pantera Negra establece su búsqueda para cruzar el universo con su gente, y encontró un Imperio Intergaláctico de Wakanda en el Planeta Bast, ubicado en el Sistema Estelar Benhazin.
Poderes y habilidades
El título de "Pantera Negra" es un rango de cargo, jefe del Clan de la Pantera de Wakanda. Como jefe, la Pantera tiene derecho a comer una hierba especial en forma de corazón que le otorga sentidos sobrehumanos agudos, fuerza mejorada, velocidad, agilidad, resistencia, durabilidad, curación y reflejos.
Desde entonces, ha perdido esta conexión y ha forjado una nueva con otra deidad de la Pantera desconocida, que le otorga atributos físicos aumentados, así como una resistencia a la magia. Sus sentidos son tan poderosos que puede tomar el aroma de una presa y memorizar decenas de miles de individuos. Después de su guerra con Doom, T'Challa pierde sus habilidades mejoradas solo para establecer una vez más una conexión con el Dios Pantera. Además del resurgimiento de sus habilidades ahora sobrehumanas, es ungido como "Rey de los Muertos", otorgándole el poder y el conocimiento de todas las Panteras Negras pasadas, así como la capacidad de controlar a los no-muertos. Después de Battleworld y el resurgimiento del Multiverso, T'challa eventualmente mostró nuevos poderes en lo que respecta a su estado de Rey de los Muertos, ya que no solo podía reanimar a los muertos sino también convocar espíritus difuntos en el mundo físico con forma tangible. El uso de estas energías espirituales también le permite conjurar una mítica lanza mística de brillante energía azul en su mano.
T'Challa trabajó con su hechicero, Zawavari, para dotar a T'Challa de inmunidad a los ataques místicos y la detección con el fin de vencer al Dr. Doom. Cuando la mejora alquímica de T'Challa fue probada por medio de los acólitos más poderosos de Wakanda atacando a T'Challa al unísono, cada ataque místico fue absorbido y solo sirvió para fortalecer a T'Challa. Durante estas preparaciones, T'Challa inventó un potente arte híbrido místico-científico llamado "física de sombras" y fue capaz de usarlo para fabricar armas de sombras y rastrear vibranium en un nivel cuántico.
Como rey de Wakanda, la Pantera tiene acceso a una vasta colección de artefactos mágicos, hardware tecnológico y militar avanzado de Wakanda y el apoyo de la amplia gama de científicos, guerreros y místicos de su país. El ejército de Wakanda ha sido descrito como uno de los más poderosos de la Tierra. Su atuendo es el traje de vibranium sagrado Culto de la Pantera de Wakanda.
Es un hábil cazador, rastreador, estratega, político, inventor y científico. Tiene un doctorado en física de la Universidad de Oxford. Él es experto en física y tecnología avanzada, y también es un inventor. A T'Challa se le ha otorgado la fortaleza y el conocimiento de todas las Panteras Negras anteriores.
T'Challa está entrenado rigurosamente en acrobacias y combates cuerpo a cuerpo. Él es experto en diversas formas de artes marciales, con un estilo de lucha híbrido único que incorpora acrobacias y aspectos de la mímica animal.
El cacique del Clan de las Panteras de Wakanda es una de las personas más ricas del mundo, aunque las estimaciones financieras son difíciles dado el aislamiento de Wakanda de la economía mundial y el valor incierto de las enormes reservas de vibranium de Wakanda y las tecnologías extremadamente avanzadas.
En el volumen 3 de Black Panther, el escritor Christopher Priest amplió el arsenal diario de Pantera para incluir equipos como una "daga energética", un traje de vibranium y una supercomputadora portátil, la "tarjeta Kimoyo". En el volumen 4 de Black Panther, el escritor Reginald Hudlin introdujo un equipo especializado como "armadura tres veces bendecida" y "armadura ligera" para tareas específicas, y durante un tiempo lo equipó con la espada ébano del Caballero Negro.
Otras versiones
Age of Ultron
En la historia, Pantera Negra contacta a los Cuatro Fantásticos y les informa que Ultron ha invadido la Tierra con un ejército de Centinelas Ultron. Pantera Negra fue visto más tarde con Red Hulk y Taskmaster en Chicago espiando a algunos Centinelas de Ultron. Cuando Taskmaster saca a un Centinela que se acercaba furtivamente, alertando a los otros Centinelas, Red Hulk detiene a los Centinelas mientras Pantera Negra y Taskmaster huyen. Durante el caos, Pantera Negra cae varios pisos y se rompe el cuello, matándolo instantáneamente.
Civil War
En una realidad alternativa donde nunca terminó la Guerra Civil entre Iron Man y el Capitán América, Pantera Negra fue asesinado junto a María Hill luego de activar el mecanismo de autodestrucción de Prisión 42. Le sucede su hijo, Azari, quien toma el nombre de Pantera Negra. Más tarde se reveló que la Pantera Negra que destruyó Prisión 42 era en realidad la Reina Veranke de la extraña raza Skrull, que había robado la identidad de T'Challa para manipular y prolongar la Guerra Civil para satisfacer sus propias necesidades.
Marvel Zombies
Giant-man lo tiene encerrado en su laboratorio y de vez en cuándo se come un pedazo de T´Challa, que no es un zombi. Cuando La Avispa lo descubre, empieza una pelea donde el Hombre Hormiga decapita a su esposa. Aprovechando el problema Pantera negra huye tomando la cabeza de la Avispa por protección. Más adelante T'Challa se encuentra con los tripulantes del Asteroide M, quienes buscaban a Magneto. El vengador les dice que fue devorado por los zombis. Uno de ellos intenta matar a Pantera Negra, pero este lanza la cabeza de Avispa, quien en el acto lo devora. Como ven que la Tierra no puede ser salvada, regresan al asteroide juntos. En 5 años, Pantera Negra (quien posee prótesis cibernetica en compensación por sus miembros perdidos) regresa junto con los integrantes del Asteroide M a la Tierra y encuentran que solo hay vida vegetal. Uno de los tripulantes pregunta que a donde han ido los zombis, aunque Pantera Negra sabe que ellos regresarán en cualquier momento.
En 40 años, T'Challa ya es un anciano quien gobierna Wakanda, tiene a su esposa y un nieto de 6 años. Una noche, mientras dormía, fue atacado por uno de los hombres de Hernán Cortéz al intentar casi matarlo con un puñal, pero Avispa llega lo antes posible y le lanza un rayo de energía al acólito. Avispa salva a Pantera Negra mordiendolo en el cuello que estaba a punto de morir, pero queda zombificado. Él y Avispa son encerrados en un cuarto especial para que su hambre desaparezca. Cuando salen del cuarto, se enfrentan a los zombis y casi es atacado por el Gladiador pero Spider-Man y Luke Cage lo matan.
Adentro del laboratorio, Pantera recibe de nuevo otra prótesis debido a que el Gladiador casi le destruye el brazo. Después recibe una noticia de que su hijo esta vuelto a la vida, pero reconstruido con una parte del cerebro del Coronel América, aunque Tchanna (que así se llama el hijo difunto de Pantera Negra) lo ataca. El doctor dijo que el cerebro de su hijo ya no quedaba nada.
MC2
En el universo, Pantera Negra tiene un hijo llamado T'Chaka II, que se unió en A-Next como Coal Tiger.
Mutant X
En la realidad de Mutant X, Pantera Negra tenía el aspecto de una pantera negra. Él está entre la segunda ola de héroes que murieron luchando contra el Beyonder.
Ultimate Marvel
En está realidad, la Pantera Negra es T'Challa Udaku, un joven que se experimentó en la Arma X programa antes de ser liberado por Nick Fury.
T'Challa, el hijo menor del rey T'Chaka de Wakanda, es gravemente herido durante el "Juicio de la pantera" del cual se selecciona al protector de la nación. Su hermano mayor M'Baku encuentra a T'Challa ensangrentado, mudo y casi muerto, pero burlonamente lo tilda de tonto por intentar el juicio. Más tarde, M'Baku agrega que él, no T'Challa, debería haber tomado la prueba. Enojado de que su padre haya decidido compartir la tecnología de Wakanda a cambio de la ayuda de Estados Unidos para salvar la vida de T'Challa, M'Baku deja el reino.
Para salvar a T'Challa, T'Chaka lo entrega al programa Weapon X. Más de un año después, un T'Challa saludable, con su atuendo completo de Pantera Negra, ha mejorado la velocidad, la fuerza, la visión nocturna y la capacidad de curación. Además, puede convocar garras de Adamantium cortas, como de gato, de sus nudillos al golpear sus manos con los puños. T'Chaka se indigna al saber que S.H.I.E.L.D. (que había cerrado Arma X y liberado a T'Challa) ahora considera que su hijo es un activo de los EE. UU. y S.H.I.E.L.D. Posteriormente, envía una carta a M'Baku, alegando que M'Baku, no T 'Challa, es el' hijo favorito 'titular, e implora a M'Baku que regrese.
Fury tiene al Capitán América entrenando y asesorando a la Pantera, quien revela su garganta dañada. El Capitán América, simpatizando con la situación de la Pantera, alienta a Fury a colocar a la Pantera en el equipo de superhéroes en los Ultimates. Esto resulta ser una artimaña en la que el Capitán América se hace pasar por el Pantera, lo que permite a T'Challa escapar y regresar a su hogar en Wakanda.
El Capitán América más tarde se hace pasar por Pantera Negra durante una confrontación Ultimates con el Juggernaut.
Después de Ultimatum, Pantera Negra se une a los New Ultimates.
Relaciones
Otros Panteras Negras
Mosi / Pantera Negra 1.000.000 a.C.:Esta Pantera Negra apareció por primera vez en Marvel Legacy #1 (noviembre de 2017). Mosi es parte de los Vengadores, junto con Agamotto, Lady Phoenix, Odín y versiones prehistóricas de Ghost Rider, Puño de Hierro y Star Brand. Los Vengadores de la Edad de Piedra derrotaron a los Caídos y los sellaron bajo tierra en lo que se convertiría en Sudáfrica.
Olumo Bashenga: Sabio guerrero a la cabeza de la tribu Pantera, según las leyendas, durante el tumulto donde cayó el meteorito vibranium en el suelo del pueblo, entonces compuesto por varios clanes enfrentados, reunió todo lo mencionado bajo su guía para derrotar a los habitantes transformados por el impacto en feroces "espíritus demoníacos", una compañía que ha unificado a la nación al fundar Wakanda y convertirse en su primer gobernante y el primero en obtener el título de "Pantera Negra" mientras habla de su "conexión espiritual" con el Diosa Pantera Bast que condujo a la fundación del Culto de la Pantera.
T'Chanda: También conocido como Chanda, Azzari, Azzaria o Azzuri el Sabio. Pantera negra y gobernante de Wakanda durante la Segunda Guerra Mundial, T'Chanda es el esposo de Nanali y padre de T'Chaka y S'Yan; distinguido por una naturaleza excesivamente buena y compasiva, dio la bienvenida al coronel nazi Fritz Klaue después de que se estrelló en su reinado debido a un accidente aéreo. Con el tiempo, los dos hacen una especie de amistad y Klaue desarrolla una fuerte obsesión con la cultura de Wakanda para tratar de convencerlos de hacer que su religión sea más deísta que espiritista, lo que provoca una fuerte fricción entre él y T'Chanda que culmina en la muerte de Nanali por los nazis y en su posterior expulsión del país.
T'Chaka: el padre de T'Challa y el anterior Pantera Negra y Rey de Wakanda. Fue asesinado por Ulysses Klaw, después de haberlo sorprendido de extraer ilegalmente vibranium en su reino.
S'Yan: el hermano de T'Chaka y tío de T'Challa. Es el asesor más joven y confiable de T'Chaka, después de cuya muerte, aunque no desea reinar, accede a ascender al trono hasta que su sobrino T'Challa se convierta en adulto. Sacrificó su propia vida para salvar a la Reina Ramonda de los hombres del Doctor Doom.
Shuri: la hermana de T'Challa. Ella ha asumido el papel de Pantera Negra y es la gobernante actual de Wakanda después de que T'Challa fue gravemente herido por el Doctor Doom.
Aliados
Ramonda: la madrastra cariñosa de T'Challa y la madre biológica de Shuri.
Monica Lynne: Una cantante que salvó a T'Challa de ahogarse después de ser derrotada por Killmonger. Su mayor interés amoroso, a quien prometió devoción eterna.
Everett K. Ross: Empleado del Departamento de Estado de los Estados Unidos, cuyo trabajo consistía en escoltar a diplomáticos extranjeros en territorio estadounidense. Su mundo cambió para siempre cuando fue asignado a T'Challa, la Pantera Negra, el gobernante de Wakanda.
T'Shan: el hijo de S'Yan y primo de T'Challa y Shuri. Su cuerpo es manipulado por el villano Caníbal antes de desaparecer.
N'Gassi: Asesor de T'Challa, regente en funciones cuando se va en misiones.
Okoye: Una de las ex Dora Milaje, una prometida ceremonial / guardaespaldas de T'Challa. Okoye es de la tribu J'Kuwali y actuó como un concomitante tradicional y propio del rey, hablando solo con el rey y solo en haus, un idioma africano que no se habla mucho en Wakanda y que otorga al rey y a sus esposas cierta medida de privacidad.
Reina Divine Justice: la reina inteligente de la calle de la tribu Jabari de Wakanda criada en Chicago, y ex Dora Milaje (prometida ceremonial / guardaespaldas) de T'Challa. Originalmente se llamaba Chanté Giovanni Brown.
Tormenta: Ororo Iqadi T'Challa (née Munroe), miembro de los X-Men; ella era la esposa de T'Challa y la Reina de Wakanda, pero el matrimonio fue anulado posteriormente.
W'Kabi: el segundo al mando competente de T'Challa, completamente leal a su señor. Fue asesinado por Morlun.
Zuri: Un viejo guerrero gruñón y gigantesco. Un amigo cercano del fallecido T'Chaka, y uno de los asesores más confiables de T'Challa. Fue asesinado por Morlun junto con W'Kabi.
Azari: Hijo de T'Challa y Tormenta y futura Pantera Negra de la línea de tiempo en la Tierra-555326.
Enemigos
Achebe (más tarde conocido como el reverendo Achebe): un agricultor pobre en algún lugar de Sudáfrica, Achebe vendió su alma al demonio Mephisto. Lo retratan como un místico guerrero sonriente, impredecible, lunático, hablando regularmente con Daki, su marioneta de mano, con delirios de que está realmente vivo, e ideando tramas complejas de inquietud social con fines de lucro o entretenimiento.
Erik Killmonger: Nacido con N'Jadaka, un poderoso guerrero y genio estratégico en política y economía. Él es un nativo de Wakanda que está exiliado del reino después de que su padre N'Jobu fue asesinado por Klaw. Desafía y supera a T'Challa en un duelo por el trono, derrocándolo como rey de Wakanda y asumiendo el papel de Pantera Negra. Fue asesinado por Monica Rambeau, durante el ataque de T'Challa para reclamar a Wakanda.
Malicia (Nakia): Wakanda Mutante con una fuerza sobrehumana, velocidad y agilidad. Ella es una ex Dora Milaje (prometida ceremonial / guardaespaldas) de T'Challa.
Hombre-Mono: gobernante de la Tribu Jabari, una micronación reconocida dentro de las fronteras de Wakanda. M'Baku era el mejor guerrero de Wakanda, superado solo por la Pantera Negra. Conspiró para usurpar el trono con la ayuda del proscrito culto de los Gorilas Blancos, antiguos rivales del culto de las Panteras Negras, lo que básicamente los convirtió en herejes, ya que la adoración de las panteras es la religión del estado. Miembro fundador del "Congreso panafricano sobre el tratamiento de superhumanos".
Klaw: conocido como Ulysses Klaue. Un físico con un profundo deseo de obtener Vibranium, Klaw es responsable de los asesinatos del padre de T'Challa, T'Chaka, y del padre de Killmonger, N'Jobu. Él es capaz de transformar su cuerpo en una construcción sólida de sonido viviente, gracias a un dispositivo Vibranium. Él tiene un poderoso dispositivo emisor de sonido en lugar de su mano derecha, que fue cortada por T'Challa después de presenciar la muerte de su padre. Sus poderes, tecnología e inteligencia a nivel de genio lo convierten en un adversario formidable para la Pantera Negra.
Lobo Blanco: el hermano mayor adoptado de T'Challa y el exlíder de Hatut Zeraze, la policía de élite de espionaje de Wakanda. A veces se consideró como aliado de la Pantera Negra.
Otros medios
Televisión
La Pantera Negra aparece en un cameo en la serie X-Men, y en un episodio de la serie animada de los 4 Fantásticos que reproduce su primera aparición.
Aparece en The Super Hero Squad Show. Como se ve en el episodio "Tiemblo con la fuerza de MODOK", él está en una relación con Tormenta.
Aparece como protagonista en la serie The Avengers: Earth's Mightiest Heroes, con la voz de James C. Mathis III.
En la primera temporada, su origen se cuenta en el episodio "El Hombre en el hormiguero", donde se convierte en Pantera Negra después de que Hombre Mono mató a T'Chaka en combate con la ayuda invisible de Klaw. En el episodio "La Pregunta de la Pantera", se dio a conocer a los Vengadores y se une a ellos.
En la segunda temporada, sin embargo, en el episodio "En quién puedes confiar?", deja el equipo debido a la incertidumbre sobre sus compañeros de equipo y su necesidad de proteger a Wakanda de los Skrulls. Se reúne con el equipo en el episodio "Observen...la Visión!" después de una batalla con Visión. Se pensó que estaba muerto en el episodio, "Operación tormenta galáctica" cuando condujo una nave Kree hacia el sol. Sin embargo, justo cuando la nave está por estrellarse, Pantera usa su teletransportador para llevarlo a una nave Kree en el otro lado del agujero de gusano. En la nave Kree, roba una nave más pequeña y sigue a los Vengadores hasta Hala. Pantera rescató a Iron Man, Visión, Hawkeye y Thor de un monstruo, y los ayudó a liberar a los demás. Luego viaja de vuelta a la Tierra con ellos.
Aparece en la serie de Iron Man: Armored Adventures, con la voz de Jeffrey Bowyer-Chapman. En la primera temporada, lleva una armadura de pantera y su padre murió a manos de Moisés Magnum. Él regresa en la segunda temporada, episodio "Línea de fuego" y el final de la serie "La Invasión de Makluan" Partes I y II.
Pantera Negra aparece en la serie de Avengers Assemble, con James C. Mathis III repitiendo el papel.
En la tercera temporada como Avengers: Ultron Revolution, el episodio 17, "La Furia de la Pantera", T'Challa fue visto por primera vez hablando ante una asamblea sobre Wakanda cuando Crossbones ataca para sacar a T'Challa. Después de convertirse en Pantera Negra y ayudar al Capitán América a sacar Crossbones, T'Challa se escapa con el escudo del Capitán América alegando que fue propiedad robada. Esto lleva al Capitán América a llevar a Iron Man, Hawkeye y Thor a Wakanda para reclamarlo. Durante el enfrentamiento, Pantera Negra afirma que Howard Stark robó el vibranium para hacer el escudo del Capitán América. Para empeorar las cosas, Ulysses Klaue aparece donde se lleva el escudo del Capitán América al usar un ataque de sonido en el grupo. Ambas partes trabajan para encontrar a Klaue, ya que el Capitán América le dice a Pantera Negra que T'Chaka le dio el vibranium para que Stark lo meta en el escudo del Capitán América. Rastreo de él a un escondite en el Himalaya, los Vengadores y la Pantera Negra se enfrentan a Klaue con una armadura hecha de vibranium. Con una táctica especial, los Vengadores y la Pantera Negra pudieron sacar a Klaue de la armadura mientras Pantera Negra planea hacer que Klaue responda por sus crímenes. Con la armadura de vibración de Klaue en custodia de Wakanda, Pantera Negra cambia su opinión sobre los Vengadores y se le ofrece la membresía de reserva en el grupo. En el episodio 24, "Guerra Civil, Parte 2: Los Poderosos Vengadores", se une a Ant-Man, Capitána Marvel, Ms. Marvel, Hulk Rojo, Songbird y Visión como Los Poderosos Vengadores, ensamblados por Truman Marsh. En el episodio 25, "Guerra Civil, Parte 3: Tambores de Guerra", ayudan a los Vengadores para detener a los Inhumanos controlados por los discos de registros provocado por Truman Marsh, y descubre al final que Marsh es Ultron. En el episodio 26, "Guerra Civil, Parte 4: La Revolución de los Vengadores", se une a los Vengadores para detener a Ultron, quién trata de exterminar a toda la humanidad.
En la cuarta temporada llamada Avengers: Secret Wars, será el protagonista principal y liderará a los Nuevos Vengadores formados por Visión, Ant-Man, Capitána Marvel, Ms. Marvel y Avispa para enfrentar a la nueva Camarilla y buscar a los Vengadores que desparecieron con la ayuda de Jane Foster.
En la quinta temporada se llamará Avengers: La Búsqueda de la Pantera Negra centrada en T'Challa.
Chadwick Boseman está listo para repetir su papel de T'Challa en la serie animada de Disney+, What If...?
Cine
Acción en vivo
Chadwick Boseman retrata a T'Challa dentro del Marvel Cinematic Universe, que apareció por primera vez en Capitán América: Civil War (2016). En la película, se muestra mostrando una mayor velocidad, agilidad, fuerza y durabilidad, que gana al ingerir la hierba en forma de corazón, como en los cómics. Su traje tiene garras retráctiles y está hecho de un tejido vibranium, que puede desviar el fuego de la ametralladora pesada. A partir de la película de 2018 Black Panther, usa una nueva variante del traje que puede absorber la energía cinética (representada como reflejos púrpuras) y lanzarla como una onda de choque púrpura una vez que se ha acumulado suficiente. También puede doblarse en un collar de plata:
Durante los eventos de Civil War, motivado por la venganza por la muerte de su padre durante la firma de los Acuerdos de Sokovia después de Avengers: Age of Ultron, T'Challa se une a la facción de Iron Man para oponerse al Capitán América mientras protege al Soldado del Invierno quien estuvo implicado en el ataque. Pero T'Challa descubre que el ataque con bombas fue organizado por Helmut Zemo para orquestar su propia venganza contra los Vengadores por haber creado inadvertidamente la crisis de Sokovia que mató a su familia. Después de escuchar la confesión de Zemo al lograr convertir a Stark y Rogers uno contra el otro, T'Challa renuncia a su venganza mientras evita el suicidio de Zemo y se lo entrega a Everett K. Ross. T'Challa le otorga a Rogers, un santuario a Barnes en Wakanda, al mismo tiempo que ayuda en la recuperación de este último de su lavado de cerebro de Hydra.
Repite su papel en la película del 2018, Black Panther. Durante la historia de la película, después de completar el ritual de la sucesión, T'Challa se encuentra a sí mismo lidiando con su nueva posición desde varios frentes.
Aparece también en Avengers: Infinity War (2018). En la película, T'Challa, Steve Rogers, Bucky, el resto de los Vengadores y algunos miembros de los Guardianes de la Galaxia intentan defender a Wakanda de la invasión de Thanos que intenta reclamar todas las Gemas del Infinito para destruir la mitad del universo. Cuando su plan tiene éxito, muchos de los ciudadanos de la Tierra y los Vengadores comienzan a desintegrarse, con T'Challa entre ellos.
T'Challa regresa nuevamente en Avengers: Endgame (2019). Es restaurado a la vida por Bruce Banner al usar el Guantelete del Infinito. Se une a los Vengadores en su batalla final contra Thanos y su ejército en el recinto de los Vengadores. Después de finalizar la batalla, con Tony sacrificándose al usar las Gemas del Infinito para desintegrar a Thanos y su ejército, T'Challa regresa a Wakanda para reunirse otra vez con Okoye y su hermana Shuri para contemplar la noche de regreso a Wakanda y más tarde, asiste al funeral de Stark junto a ellas.
Animación
Así mismo, es protagonista del vídeo Ultimate Avengers 2: Rise of the Panther, en que una invasión extraterrestre ataca la tierra para conseguir el meteorito de Vibranium de Wakanda. En esta versión, Wakanda es un país completamente aislado que no acepta recibir a extranjeros de ninguna forma, y además de sus métodos de combate habituales la Pantera Negra puede también transformarse en una pantera real.
En la película del 2008 Next Avengers: Heroes of Tomorrow, T´Challa tiene un hijo llamado Azari, que es la tercera Pantera Negra.
En el spin-off The Justice Friends de Dexter's Laboratory, el personaje White Tiger es una parodia de Pantera Negra.
Videojuegos
La Pantera Negra es un personaje muy bueno en los videojuegos de Marvel: Ultimate Alliance interpretado por Phil LaMarr. Él puede ser desbloqueado mediante la recopilación de 5 de sus figuras de acción. Cuando el jugador le pregunte cómo llegó a ser Black Panther, le contará su historia que involucró a su padre siendo asesinado por Klaw y pasando cada prueba para convertirse en la próximo Pantera Negra. Tiene un diálogo especial con Nick Fury, Namor, Ghost Rider, Doctor Doom y Deathbird. En su disco de simulación, tiene que luchar contra el oscuro Capitán América en el mundo asesino de Arcade.
La Pantera Negra es un NPC en Marvel: Ultimate Alliance 2 con la voz de Tim Russ. Es uno de los pocos personajes del juego que no debe tomarse bajo el control de The Fold, proporcionando a los héroes una base antes del asalto final en el Fold, ya que Wakanda es ahora el último bastión de resistencia contra los nanites. Se puede jugar en versiones Vicarious Visions (Xbox 360 y PlayStation 3, luego también PlayStation 4, Xbox One y PC) y originalmente como un personaje descargable para PS3 y Xbox 360.
Aparece como un NPC en el final de Storm para Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds.
Pantera Negra es un personaje jugable en Marvel Super Hero Squad Online.
Pantera Negra es un personaje jugable en el juego de Facebook Marvel: Avengers Alliance.
Pantera Negra es un personaje jugable en el MMORPG Marvel Heroes, interpretado por James C. Mathis III.
Pantera Negra aparece como un personaje jugable en Lego Marvel Super Heroes, con la voz de John Eric Bentley. También se muestra que tiene un gato llamado Mr. Tiddles. En los créditos medios, Nick Fury lo encuentra mientras supervisa la reconstrucción de la Estatua de la Libertad. Después de encontrar al Sr. Tiddles, Pantera Negra le dice a Nick Fury que la gente de Wakanda le agradece por haber frustrado el ataque de Galactus.
Pantera Negra es un personaje jugable de Marvel Avengers Alliance Tactics.
Pantera Negra es un personaje jugable en Marvel Contest of Champions.
Pantera Negra es un personaje jugable de Marvel Mighty Heroes.
Pantera Negra es un personaje jugable en Marvel Future Fight.
Pantera Negra es un personaje jugable en Disney Infinity 3.0.
La versión cinematográfica de Pantera Negra es un personaje jugable en Lego Marvel Vengadores. Es un personaje DLC disponible en el paquete "Civil War". Su gato mascota Mr. Tiddles de Lego Marvel Super Heroes también reaparece en las áreas centrales del juego. Un paquete DLC basado en la Pantera Negra clásica fue lanzado más tarde para el juego. La Pantera Negra clásica aparece como el principal personaje jugable de la manada junto con otros personajes secundarios y villanos y su Skybike.
Pantera Negra aparece como un personaje jugable en Lego Marvel Super Heroes 2.
Pantera Negra aparece como un personaje descargable en Marvel vs. Capcom: Infinite, con James C. Mathis III repitiendo su papel. En la historia, él gobierna el reino de Valkanda, usando la Gema del Tiempo para protegerlo. Cuando los héroes aparecen y ayudan a defender el reino de los invasores, les ofrece la Gema del Tiempo para ayudarlos en su búsqueda.
Pantera Negra aparece como personaje jugable en el videojuego Fortnite: Battle Royale, mediante un paquete de pago llamado "Realeza y Guerreros" en el cual incluye a los personajes de Capitana Marvel y Taskmaster.
Referencias
Enlaces externos
Black Panther en Marvel.com
The Origin of Black Panther and Wakanda en Marvel.com
Black Panther en Marvel Directory
World of Black Heroes: Black Panther–T'Challa Biography
La Pantera Negra, sus poderes y habilidades
Fase 3 de Marvel: Chadwick Boseman será Pantera Negra
Héroes de Marvel Comics
Personajes de los Vengadores
Personajes creados por Jack Kirby
Pantera Negra
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4816747 | https://es.wikipedia.org/wiki/Mandu%20%28India%29 | Mandu (India) | Mandu (en hindi: ) es una localidad de la India, en el distrito de Hazaribagh, estado de Jharkhand.
Geografía
Se encuentra a una altitud de 456 a 82 km de la capital estatal, Ranchi, en la zona horaria UTC +5:30.
Demografía
Según estimación 2010 contaba con una población de 10 731 habitantes.
Referencias
Enlaces externos
Localidades de Jharkhand |
107544 | https://es.wikipedia.org/wiki/El%20hombre%20de%20La%20Mancha | El hombre de La Mancha | El hombre de La Mancha es un musical con libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letras de Joe Darion, basado en la obra de texto para la televisión Yo, Don Quijote, también de Wasserman, que a su vez está inspirada por la novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Su trama arranca con el propio Cervantes encerrado en una prisión mientras aguarda una audiencia con la Inquisición española. Para evitar que sus compañeros de celda le arrebaten un preciado manuscrito que lleva consigo, Cervantes sugiere representar una función teatral sobre la figura de Don Quijote, en la que él y el resto de prisioneros interpretan los diferentes personajes. Según Wasserman, El hombre de La Mancha en ningún caso pretende ser una adaptación fiel de la vida de Cervantes ni de su obra maestra, y no debe tomarse como una versión musical del Quijote.
La producción original de Broadway se estrenó en 1965 y desde entonces el espectáculo ha sido puesto en escena en numerosas ocasiones a lo largo de todo el mundo. Entre sus famosas canciones destaca "El sueño imposible", que se ha convertido en un estándar y ha sido versionada por múltiples artistas.
Argumento
La acción se sitúa en España, a finales del . El fracasado escritor Miguel de Cervantes y su criado han sido arrojados a una mazmorra de la Inquisición, acusados de ofensas contra la Iglesia católica. En el calabozo, son atacados por sus compañeros de prisión, quienes pretenden arrebatarles todas sus pertenencias, incluido un preciado manuscrito que Cervantes lleva consigo y que ellos ansían quemar. Un compasivo criminal al que llaman el "Gobernador" intercede y propone organizar un falso juicio para que los recién llegados puedan defenderse. Cervantes pide que se les permita hacerlo escenificando una obra de teatro y el "Gobernador" acepta la propuesta.
Cervantes saca un kit de maquillaje de su baúl y comienza a introducir la historia, mientras su criado le ayuda a ponerse el vestuario. En unos instantes, el escritor se transforma en Alonso Quijano, un anciano hidalgo que ha perdido la razón por leer demasiados libros de caballerías y que ahora cree que debe ir por la vida combatiendo la injusticia. Quijano adopta el nombre de "Don Quijote de la Mancha" y sale en busca de aventuras junto a su escudero, Sancho Panza ("Man of La Mancha (I, Don Quixote)").
Don Quijote advierte a Sancho del peligro que corren de ser atacados por su enemigo mortal, un malvado mago conocido como el "Encantador". De repente, el hidalgo divisa un molino de viento. Al ver sus aspas girando, Don Quijote confunde el molino con un gigante de cuatro brazos y se lanza al ataque, resultando malherido. El hidalgo culpa de su derrota al hecho de no haber sido armado caballero andante adecuadamente. Entonces, cree ver un castillo a lo lejos, cuando en realidad se trata de una venta de carretera. Don Quijote ordena a Sancho que anuncie su llegada soplando su corneta, mientras los dos se internan en la posada.
En ese momento, Cervantes detiene la obra y pide a algunos prisioneros que asuman los roles del personal de la venta y de un grupo de arrieros que están de paso. Entre las mozas de la posada destaca la prostituta Aldonza, quien está siendo acosada por los arrieros. Ella sabe defenderse bien y se burla de ellos ("It's All the Same"), aunque finalmente acepta tener relaciones sexuales con su líder, Pedro, quien paga por adelantado.
Don Quijote entra en la venta con Sancho, preguntando por el señor del castillo. El ventero, a quien interpreta el "Gobernador", los trata con amabilidad y les sigue la corriente. De pronto, Don Quijote repara en Aldonza y la toma por su señora Dulcinea, una distinguida dama a quien ha jurado lealtad eterna ("Dulcinea"). Aldonza, acostumbrada a ser tratada con dureza, se siente agraviada por las gentilezas de Don Quijote y más aún cuando los arrieros se ríen de ellos.
Mientras tanto, la sobrina de Don Quijote, Antonia, y su ama de llaves acuden al cura del pueblo en busca de consejo. El cura se da cuenta de que las dos mujeres están más preocupadas por la vergüenza social que les puede acarrear la locura de Don Quijote que por su salud mental. Especialmente Antonia, quien desea casarse con su prometido el bachiller Sansón Carrasco ("I'm Only Thinking of Him").
El fiscal del juicio, un hombre al que apodan el "Duque", es escogido por Cervantes para ponerse en la piel de Sansón Carrasco, un personaje tan cínico y egocéntrico como el preso que lo interpreta. El bachiller está molesto ante la idea de tener un loco en su nueva familia, pero el cura le convence de que sanar a su futuro suegro sería un desafío digno de sus habilidades. Los dos hombres parten en busca de Don Quijote para traerlo de vuelta a casa ("I'm Only Thinking of Him (Reprise)").
En la posada, Sancho entrega a Aldonza una misiva de Don Quijote en la que el hidalgo la corteja y solicita un regalo como prueba de su amor. Ella sigue enfadada y le lanza un viejo trapo de cocina. Cuando Aldonza le pregunta a Sancho que por qué sigue a su señor, él no sabe muy bien qué responder ("I Really Like Him"). A solas, la moza reflexiona sobre el idealismo de Don Quijote y se da cuenta de que, a diferencia del resto, ella es incapaz de reírse de él ("What Do You Want of Me?"). En el patio, los arrieros continúan burlándose de Aldonza con una canción sugerente ("Little Bird, Little Bird"). Aun así, la moza acuerda su encuentro con Pedro al anochecer.
El cura y el bachiller Carrasco llegan a la venta, pero no consiguen razonar con Don Quijote. De repente, el hidalgo divisa a un barbero acercándose con su bacía de afeitar sobre la cabeza para protegerse del sol ("Barber's Song"). Creyendo que se trata del milagroso yelmo de Mambrino, el cual según la leyenda hace invulnerable a su portador, Don Quijote se lo arrebata al barbero a punta de espada ("Golden Helmet of Mambrino"). El cura y el bachiller Carrasco se marchan sin haber logrado su objetivo, quedando el primero muy impresionado por los ideales de Don Quijote y preguntándose si realmente merece la pena curarlo ("To Each His Dulcinea").
Don Quijote pide al ventero que, como "señor del castillo", le arme caballero. El ventero acepta, pero para ello, primero el futuro caballero debe velar armas en el patio de la posada. Por la noche, Aldonza, de camino a su cita con Pedro, se encuentra con Don Quijote y vuelve a dirigirle duras palabras, pero él le explica gentilmente el porqué de su comportamiento y le habla de sus ideales ("The Impossible Dream"). En ese momento, aparece Pedro y abofetea a Aldonza por hacerle esperar. Furioso, Don Quijote desafía a Pedro y se desata una gran pelea en la que también intervienen los demás arrieros. A pesar de no tener habilidades de combate, el hidalgo logra derrotar a todo el grupo con la ayuda de Aldonza y Sancho ("The Combat"). Sin embargo, el ruido despierta al ventero, quien amablemente invita a Don Quijote a abandonar la posada. El hidalgo pide disculpas por las molestias ocasionadas, pero al mismo tiempo recuerda al ventero la promesa que le hizo. De esta forma, Don Quijote finalmente es armado caballero bajo el nombre de "Caballero de la Triste Figura" ("Knight of the Woeful Countenance").
Antes de marcharse, Don Quijote anuncia que hay que auxiliar a los enemigos derrotados tal y como exigen las leyes de la caballería. Aldonza, impresionada, se ofrece a ayudar, pero a pesar de su buena intención, la moza es golpeada y violada salvajemente por los arrieros ("The Abduction"). Don Quijote, ajeno a lo que acaba de ocurrir, se regocija por su reciente victoria y su nuevo título de caballero.
De pronto, la representación es interrumpida por los inquisidores, quienes irrumpen violentamente en el calabozo y se llevan a uno de los prisioneros para ser juzgado. El "Duque" se burla de la cara de pánico de Cervantes y acusa a este de no afrontar la realidad. El escritor se defiende haciendo un apasionado alegato a favor del idealismo.
La obra se reanuda con Don Quijote y Sancho de nuevo en el camino. El caballero y su escudero se encuentran con una banda de gitanos ("Moorish Dance"), quienes se aprovechan de su ingenuidad para robarles todas sus pertenencias, incluyendo el caballo Rocinante y el asno Rucio. Los dos hombres se ven obligados a regresar a la posada. Aldonza llega con el cuerpo repleto de magulladuras y Don Quijote jura vengarla, pero ella responde con furia y le cuenta las calamidades por las que ha pasado desde que nació, culpándole por haberla ilusionado con una vida que jamás podrá tener. Aldonza le ruega que la vea tal y como es en realidad, pero para Don Quijote ella sigue siendo su señora Dulcinea ("Aldonza").
De repente, aparece otro caballero y se anuncia a sí mismo como el enemigo mortal de Don Quijote, el "Encantador", esta vez bajo el nombre de "Caballero de los Espejos". El recién llegado insulta a Aldonza e inmediatamente Don Quijote sale en su defensa. El Caballero de los Espejos y sus sirvientes llevan enormes escudos que reflejan la luz del sol y ciegan al hidalgo. Pero en lugar de atacar, el caballero se burla de Don Quijote y le obliga a verse reflejado como todos lo ven, como un tonto y un loco. El hidalgo se derrumba abatido. El Caballero de los Espejos se quita el caso y revela que en realidad es el bachiller Carrasco, siguiendo con su plan de curar a Don Quijote.
Cervantes anuncia que la historia ha terminado, al menos hasta donde él ha escrito. Los presos no están satisfechos con el final así que se disponen a quemar el manuscrito, pero Cervantes les pide representar una última escena. El "Gobernador" acepta y el relato se reanuda en el dormitorio de Alonso Quijano, quien permanece semiinconsciente. Antonia, el ama de llaves, el cura y el bachiller Carrasco están junto a la cama, mientras Sancho intenta animar a su señor contándole cómo ha sido la vuelta a la normalidad ("A Little Gossip"). Finalmente, el hidalgo despierta y asegura que ha recuperado el juicio. Sus aventuras como caballero andante son solo un sueño difuso. Quijano se da cuenta de que está en sus últimas horas y pide al cura que le ayude a escribir su testamento. Cuando el hidalgo empieza a dictar, llega Aldonza y confiesa que ya no puede soportar ser otra persona que no sea Dulcinea ("Dulcinea (Reprise)"). Quijano no la reconoce y entonces ella repite las mismas palabras que él le enseñó cuando le habló de sus ideales ("The Impossible Dream (Reprise)"). De pronto, el hidalgo recuerda todo y se levanta de la cama, pidiendo a Sancho que le traiga su armadura y su espada ("Man of La Mancha (Reprise)"). Pero es demasiado tarde y en plena agitación por haber recuperado la memoria, Quijano cae muerto. Mientras el cura canta un salmo fúnebre, Sancho llora la pérdida de su amigo. Aldonza trata de consolarlo afirmando que aunque Quijano haya muerto, Don Quijote vivirá por siempre. Cuando Sancho llama a Aldonza por su nombre, ella responde: "Mi nombre es Dulcinea."
Los inquisidores entran en la celda para llevarse a Cervantes. Los presos deciden declararlo inocente y le devuelven el manuscrito, que resulta ser su novela todavía incompleta Don Quijote de la Mancha. Mientras Cervantes y su criado suben la escalera que les conduce a su inminente juicio, los presos, liderados por la mujer que ha interpretado el papel de Aldonza, repiten por última vez los ideales aprendidos de Don Quijote ("The Impossible Dream (Reprise)").
Desarrollo
El hombre de La Mancha surgió primero como una obra de texto escrita por Dale Wasserman para el programa de televisión DuPont Show of the Month, emitido por la cadena CBS entre 1957 y 1961. La compañía DuPont, patrocinadora del programa, exigió un cambio de título alegando que el público estadounidense no estaba familiarizado con la región española de La Mancha, así que finalmente la obra se llamó Yo, Don Quijote. Protagonizada por Lee J. Cobb como Cervantes/Quijote, Colleen Dewhurst como Aldonza y Eli Wallach como Sancho Panza, Yo, Don Quijote fue televisada en vivo el 9 de noviembre de 1959, siendo vista por unos veinte millones del espectadores. Afortunadamente y a pesar de que la grabación en vídeo aún no estaba demasiado desarrollada por aquel entonces, se conserva una copia de la emisión en la New York Public Library for the Performing Arts del Lincoln Center.
Algunos años después y tras un intento fallido de llevar Yo, Don Quijote a los escenarios de Broadway, el director Albert Marre se puso en contacto con Wasserman y le propuso convertir su obra en un musical. Wasserman aceptó el encargo y Mitch Leigh fue contratado para componer la partitura. Las letras de las canciones le fueron encomendadas al poeta W. H. Auden, pero su propuesta era demasiado mordaz e hiriente con el público burgués, así que finalmente fue Joe Darion quien se ocupó de escribirlas. Las orquestaciones corrieron a cargo de Carlyle W. Hall, quien potenció las secciones de viento y percusión, evitando el uso de instrumentos de cuerda más allá de un contrabajo y algunas guitarras flamencas.
En un principio se pensó en el actor Rex Harrison para protagonizar el espectáculo, pero tuvo que ser descartado en favor de Richard Kiley, ya que su tesitura de voz no era la adecuada para el exigente doble papel de Cervantes/Quijote.
La puesta en escena original se caracterizó por su minimalismo, con un único decorado sugiriendo una prisión española. El resto de localizaciones fueron recreadas a través de distintos juegos de luces y elementos de utilería, apelando a la imaginación del espectador. En producciones posteriores, sin embargo, se han incorporado escenografías más complejas.
Producciones
Broadway
1965
Antes de su llegada a Broadway, El hombre de La Mancha debutó a modo de prueba en la Goodspeed Opera House de East Haddam, Connecticut, donde se representó entre el 28 de junio y el 14 de agosto de 1965, protagonizado por el mismo elenco que después iría a Nueva York.
El estreno oficial neoyorquino tuvo lugar el 22 de noviembre de 1965 en el desaparecido ANTA Washington Square Theatre, con funciones previas desde el 30 de octubre y un reparto encabezado por Richard Kiley como Cervantes/Quijote, Joan Diener como Aldonza, Irving Jacobson como Sancho Panza, Ray Middleton como Ventero, Robert Rounseville como Cura, Jon Cypher como Bachiller Carrasco, Mimi Turque como Antonia, Eleanore Knapp como Ama de llaves y Gino Conforti como Barbero. El equipo creativo estuvo formado por Albert Marre en la dirección, Jack Cole en la coreografía, Howard Bay en el diseño de escenografía, vestuario e iluminación, Patton Campbell también en el diseño de vestuario y Neil Warner en la dirección musical.
Durante el tiempo que permaneció en cartel, la producción tuvo cuatro hogares diferentes: el ANTA Washington Square Theatre entre el 22 de noviembre de 1965 y el 18 de marzo de 1968, el Martin Beck Theatre (actual Al Hirschfeld Theatre) entre el 20 de marzo de 1968 y el 1 de marzo de 1971, el Eden Theatre entre el 3 de marzo y el 24 de mayo de 1971, y el Mark Hellinger Theatre entre el 26 de mayo y el 26 de junio de 1971, realizando un total de 2328 funciones regulares y 21 previas. Tras la marcha de Richard Kiley, muchos otros intérpretes pasaron por la compañía para ponerse en la piel de Don Quijote, incluyendo a David Atkinson, Jack Dabdoub, Claudio Brook, John Cullum, José Ferrer, Laurence Guittard, Hal Holbrook, David Holliday, Somegoro Ichikawa, Keith Michell, Gideon Singer, Charles West y Bob Wright.
En la edición de los premios Tony de 1966, El hombre de La Mancha fue reconocido en las categorías de mejor musical, mejor actor principal, mejor dirección, mejor música original y mejor diseño de escenografía.
1972
Solo un año después del cierre del montaje original, El hombre de La Mancha regresó a los escenarios neoyorquinos para realizar una breve temporada en el Vivian Beaumont Theatre de Broadway entre el 22 de junio y el 21 de octubre de 1972, alcanzando las 140 representaciones. Algunos de los protagonistas de la anterior producción como Richard Kiley (Cervantes/Quijote), Joan Diener (Aldonza), Irving Jacobson (Sancho Panza), Robert Rounseville (Cura), Eleanore Knapp (Ama de llaves) o Gino Conforti (Barbero) repitieron en este revival, que también contó con Jack Dabdoub como Ventero, Lee Bergere como Bachiller Carrasco, Dianne Barton como Antonia y Edmond Varrato como Barbero.
1977
En 1977, Richard Kiley volvió dar vida a Cervantes/Quijote en un montaje que se representó en el Palace Theatre de Broadway entre el 15 de septiembre y el 31 de diciembre, con el mismo equipo creativo detrás que las dos anteriores producciones y un elenco formado por Emily Yancy como Aldonza, Tony Martínez como Sancho Panza, Bob Wright como Ventero, Taylor Reed como Cura, Ian Sullivan como Bachiller Carrasco, Harriett Conrad como Antonia, Margret Coleman como Ama de llaves y Ted Forlow como Barbero. En total, esta puesta en escena realizó 124 funciones regulares y 3 previas.
1992
La siguiente vez que El hombre de La Mancha pudo verse en Broadway fue en el Marquis Theatre entre el 24 de abril y el 26 de julio de 1992, en 108 únicas representaciones como parte de una gira que había recorrido algunas ciudades estadounidenses para conmemorar el 25º aniversario del espectáculo. Albert Marre volvió a dirigir este montaje, que estuvo protagonizado por Raúl Juliá como Cervantes/Quijote, Sheena Easton como Aldonza (posteriormente reemplazada por Joan Diener), Tony Martínez como Sancho Panza, David Holliday como Ventero, David Wasson como Cura, Ian Sullivan como Bachiller Carrasco, Valerie De Pena como Antonia, Marceline Decker como Ama de llaves y Ted Forlow como Barbero. Como curiosidad, la cantante española Paloma San Basilio hizo una prueba para sustituir a Sheena Easton en el papel Aldonza, pero finalmente su participación no llegó a materializarse.
2002
Entre el 5 de diciembre de 2002 y el 31 de agosto de 2003, un nuevo revival se representó en el Martin Beck Theatre de Broadway, donde realizó un total de 304 funciones regulares y 16 previas. Esta producción, que antes de llegar a Nueva York había sido presentada en el National Theatre de Washington D.C. entre el 8 de octubre y el 10 de noviembre de 2002, contó con dirección de Jonathan Kent, coreografía de Luis Pérez, diseño de escenografía y vestuario de Paul Brown, diseño de iluminación de Paul Gallo, diseño de sonido de Tony Meola y dirección musical de Robert Billig. El reparto fue liderado por Brian Stokes Mitchell como Cervantes/Quijote, Mary Elizabeth Mastrantonio como Aldonza (posteriormente reemplazada por Marin Mazzie), Ernie Sabella como Sancho Panza, Don Mayo como Ventero, Mark Jacoby como Cura, Stephen Bogardus como Bachiller Carrasco, Natascia Díaz como Antonia, Olga Merediz como Ama de llaves y Jamie Torcellini como Barbero.
España
1966
La première mundial en idioma español tuvo lugar el 30 de septiembre de 1966 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, solo un año después del estreno neoyorquino. Dirigido por José Osuna y producido por Justo Alonso y Andrés de Kramer, el montaje estuvo protagonizado por Luis Sagi-Vela como Cervantes/Quijote, Nati Mistral como Aldonza, José Franco como Sancho Panza, Estanis González como Ventero, Jesús Aguirre como Cura, Carlos Villafranca como Bachiller Carrasco, Esperanza Abad como Antonia, Carmen Martínez Sierra como Ama de llaves y Francisco Cecilio como Barbero. El resto del equipo artístico lo completaron Alberto Masolli en la coreografía, Sigfrido Burmann en el diseño de escenografía, Francisco Nieva en el diseño de vestuario y Manuel Moreno-Buendía y Julián Perera en la dirección musical. La adaptación al castellano fue realizada por José López Rubio.
A pesar de la buena acogida del público, El hombre de La Mancha se vio obligado a echar el cierre el 1 de noviembre de 1966, debido a una operación de garganta de Nati Mistral. Una vez recuperada la actriz, el espectáculo fue transferido al Teatro Lope de Vega de Madrid entre el 6 de diciembre de 1966 y el 8 de enero de 1967, y al desaparecido Teatro Calderón de Barcelona entre el 16 y el 26 de febrero de 1967.
1997
El 19 de noviembre de 1997, un nuevo montaje producido por el empresario Luis Ramírez levantó el telón en el Teatro Lope de Vega de Madrid, con José Sacristán como Cervantes/Quijote, Paloma San Basilio como Aldonza, Juanma Cifuentes como Sancho Panza (posteriormente reemplazado por David Venancio Muro), Luis Álvarez como Ventero, Eduardo Santamaría como Cura, Javier Ibarz como Bachiller Carrasco, María José Oquendo como Antonia, Eva Diago como Ama de llaves y Antonio Queimadelos como Barbero. Gustavo Tambascio fue el director de esta versión (en lugar del inicialmente previsto Mario Gas), que también contó con diseño de escenografía de Juan Pedro Gaspar y Gerardo Trotti, diseño de vestuario de Jesús Ruiz y Gabriela Salaberri, diseño de iluminación de José Ramón de Aguirre, diseño de sonido de Ricardo Gómez, dirección musical de Santiago Pérez y adaptación al castellano de Roger Peña y Nacho Artime.
Para poner en marcha el proyecto, fue necesaria una inversión de 400 millones de pesetas (más de 2,4 millones de euros), así como una reforma integral del Teatro Lope de Vega, que tras años funcionando como cine recuperó el uso para el cual había sido concebido. La respuesta del público fue excelente, inaugurando una era dorada para el género musical en España que continúa en la actualidad, con la Gran Vía madrileña como principal referente.
Después de catorce meses de representaciones, El hombre de La Mancha se despidió de Madrid el 6 de enero de 1999 y a continuación dio el salto al Palacio de los Deportes de Barcelona, donde se instaló entre el 22 y el 31 de enero de ese mismo año. Como cierre definitivo, el espectáculo viajó hasta Argentina para realizar una temporada de tres semanas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, a partir del 1 de abril de 1999. En total, esta producción fue vista por más de 500000 espectadores a lo largo de las 473 funciones que se llevaron a cabo.
2004
Coincidiendo con el cuarto centenario de la publicación del Quijote, El hombre de La Mancha regresó a la cartelera española con una nueva puesta en escena producida por Theatre Properties, que se representó en el Teatro Calderón de Madrid entre el 20 de diciembre de 2004 y el 27 de marzo de 2005. Parte del equipo creativo del anterior montaje repitió en esta versión, incluyendo a Gustavo Tambascio en la dirección, Juan Pedro Gaspar y Gerardo Trotti en el diseño de escenografía, Jesús Ruiz y Gabriela Salaberri en el diseño de vestuario, y Roger Peña y Nacho Artime en la adaptación al castellano. Otros profesionales involucrados fueron Javier Armendáriz en el diseño de iluminación, Félix Botana en el diseño de sonido y César Belda en la dirección musical. La compañía estuvo encabezada por Paco Lahoz como Cervantes/Quijote, Eva Diago como Aldonza, Antonio Queimadelos como Sancho Panza, Ricardo Truchado como Ventero, Paco Arrojo como Cura, José Gamo como Bachiller Carrasco, Lorena Joaquín como Antonia, Estrella Blanco como Ama de llaves y Miguel Ángel Gamero como Barbero.
Tras su estancia en Madrid, el espectáculo también pudo verse en el Teatre Apolo de Barcelona entre el 20 de abril y el 22 de mayo de 2005, y en el Palacio de la Paz de Fuengirola entre el 19 y el 31 de julio de 2005, como parte de la programación del desaparecido Festival de Teatro Musical de la Costa del Sol, impulsado por Theatre Properties.
2016
En 2016, Stage Entertainment tenía previsto estrenar un montaje dirigido por Mario Gas para conmemorar el cuarto centenario de la muerte de Cervantes, pero debido al escaso interés despertado por el proyecto y a la baja venta de entradas, finalmente la producción fue cancelada. Esta versión, que iba representarse primero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona entre el 20 de agosto y el 7 de septiembre de 2016, para después realizar temporada en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid a partir del 6 de octubre de ese mismo año, contaba con coreografía de María Pagés, diseño de escenografía de Tom Pye, diseño de vestuario de Paco Delgado, diseño de iluminación de Juanjo Llorens, diseño de sonido de Albert Ballbé y Jordi Ballbé, dirección musical de Pep Pladellorens y adaptación al castellano de Roger Peña y Roser Batalla.
West End
1968
Tres años después de su debut en Broadway, El hombre de La Mancha llegó a los escenarios londinenses con una producción también dirigida por Albert Marre, que levantó el telón el 24 de abril de 1968 en el Piccadilly Theatre del West End y alcanzó las 253 representaciones. Joan Diener, la Aldonza original de Nueva York, volvió a interpretar este papel en Londres, acompañada de Keith Michell como Cervantes/Quijote, Bernard Spear como Sancho Panza, David King como Ventero, Alan Crofoot como Cura, Peter Arne como Bachiller Carrasco, Patricia Bredin como Antonia, Olive Gilbert como Ama de llaves y Edward Atienza como Barbero.
A pesar de que el espectáculo no fue un éxito de taquilla y tuvo que echar el cierre sin haber recuperado su inversión inicial, en junio de 1969 regresó al Piccadilly Theatre para realizar una segunda tanda de 118 funciones, con un nuevo elenco liderado por Richard Kiley como Cervantes/Quijote, Ruth Silvestre como Aldonza, Bernard Spear como Sancho Panza, Charles West como Ventero, Gordon Wilcock como Cura, Jonathan Burn como Bachiller Carrasco, Ruth Llewellyn como Antonia, Olive Gilbert como Ama de llaves y Keith Marsh como Barbero.
2019
Entre el 26 de abril y el 8 de junio de 2019, la English National Opera presentó un montaje semiescenificado en el London Coliseum que protagonizaron Kelsey Grammer como Cervantes/Quijote, Danielle de Niese y Cassidy Janson como Aldonza, Peter Polycarpou como Sancho Panza, Nicholas Lyndhurst como Ventero, Minal Patel como Cura, Eugene McCoy como Bachiller Carrasco, Lucy St. Louis como Antonia, Julie Jupp como Ama de llaves y Emanuel Alba como Barbero. La dirección corrió a cargo de Lonny Price, mientras que David White y Murray Hipkin se pusieron al frente de la orquesta de treinta músicos. Otros creativos involucrados fueron Rebecca Howell en la coreografía, James Noone en el diseño de escenografía, Fotini Dimou en el diseño de vestuario, Rick Fisher en el diseño de iluminación y Mick Potter en el diseño de sonido.
Argentina
En Argentina se estrenó en 1968, en el Teatro Cómico (actual Teatro Lola Membrives) de Buenos Aires, con Ernesto Bianco como Cervantes/Quijote, Nati Mistral como Aldonza (después de haber dado vida a ese mismo personaje en España) y Rafael Carret como Sancho Panza. Desde entonces, numerosos intérpretes han formado parte del musical en diferentes puestas en escena, incluyendo a José María Langlais, Cristina Caram y Vicente Monardo en 1981, José María Langlais, Susan Ferrer y Vicente Monardo en 1993, y Raúl Lavié, Sandra Ballesteros y Omar Calicchio en 2005.
La última versión hasta la fecha, dirigida por Pepe Cibrián Campoy, pudo verse entre el 7 de enero y el 5 de abril de 2015 en el Teatro Maipo de Buenos Aires, para a continuación dar el salto al Teatro Apolo, también en la capital porteña, entre el 10 de abril y el 14 de junio de ese mismo año. El propio Cibrián Campoy encabezó el reparto de esta producción en el doble papel de Cervantes/Quijote, junto a Cecilia Milone como Aldonza y Raúl Lavié como Sancho Panza. Tras su estancia en Buenos Aires, El hombre de La Mancha realizó una gira por las principales ciudades del país entre junio y octubre de 2015.
México
1969
El debut en México tuvo lugar el 19 de febrero de 1969 en el Teatro Manolo Fábregas de Ciudad de México, de la mano del productor Lew Riley. Nati Mistral, quien ya había protagonizado el espectáculo en España y Argentina, volvió a ponerse en la piel de Aldonza por tercera vez, acompañada de Claudio Brook como Cervantes/Quijote, Óscar Pulido como Sancho Panza, Gustavo Castellanos como Ventero, Marco Antonio Saldaña como Cura, Ángel Casarín como Bachiller Carrasco, Graciela Saavedra como Antonia, Olga Enríquez como Ama de llaves y Enrique Fuentes como Barbero. Dirigido por el actor Manolo Fábregas, este montaje se mantuvo en cartel hasta el 15 de junio de 1969, superando las 100 funciones. El resto del equipo artístico lo completaron Fernando Azevedo en la coreografía, Julio Prieto Posadas en el diseño de escenografía e iluminación, Mario Ruiz Armengol en la dirección musical y Carlos Viniegra en la adaptación al español.
1980
En agosto de 1980, El hombre de La Mancha regresó a los escenarios mexicanos con una producción que se representó primero en el Teatro de los Insurgentes de Ciudad de México, para después continuar en el Teatro Rafael Solana a partir de septiembre de ese mismo año. Óscar Ledesma fue el director de esta versión, que contó con un elenco liderado por Enrique Álvarez Félix como Cervantes/Quijote, Mónica Miguel como Aldonza y Roberto Antúnez como Sancho Panza.
1991
Un nuevo revival dirigido por Jorge Esma pudo verse en 1991 en el Teatro de la Ciudad de México, con Julio Alemán como Cervantes/Quijote, Sylvia Pasquel como Aldonza y Sergio Corona como Sancho Panza.
2000
Entre el 12 de abril de 2000 y 26 de agosto de 2001, el Centro Cultural de Ciudad de México acogió un montaje producido por las empresas MAT Theatrical & Entertainment y OCESA del grupo CIE. Esta versión, que tomó como base la puesta en escena española concebida por Luis Ramírez, estuvo protagonizada por Eugenio Montessoro como Cervantes/Quijote (alternándose con Roberto Blandón), Susana Zabaleta como Aldonza (alternándose con Pía Aun) y Carlos Cobos como Sancho Panza, con Rafael Sánchez-Navarro a cargo de la dirección. El resto del equipo creativo lo formaron Ema Pulido en la coreografía, Ángel Ancona en el diseño de iluminación, Juan Carlos Andrews en el diseño de sonido, James May en la dirección musical, Enrique Delgado Fresán en la traducción del libreto y Carlos Viniegra en la adaptación de las letras al español. La escenografía y el vestuario utilizados fueron los mismos que en España, introduciendo algunas variaciones.
2016
Una nueva producción se representó entre el 28 de septiembre de 2016 y el 20 de agosto de 2017 en el Teatro de los Insurgentes de Ciudad de México, con Benny Ibarra como Cervantes/Quijote, Ana Brenda Contreras como Aldonza (posteriormente reemplazada por Guadalupe Lancho) y Carlos Corona como Sancho Panza. OCESA, Tina Galindo y Claudio Carrera fueron los artífices de este montaje, que también contó con dirección de Mauricio García Lozano, coreografía de Marco Antonio Silva, diseño de escenografía de Jorge Ballina, diseño de vestuario de Violeta Rojas, diseño de iluminación de Víctor Zapatero, diseño de sonido de Miguel Jiménez, supervisión musical de Isaac Saúl, traducción del libreto de Enrique Delgado Fresán y adaptación de las letras al español de Carlos Viniegra.
Tras unos meses de descanso, el espectáculo fue repuesto en el Teatro San Rafael entre el 1 de diciembre de 2017 y el 1 de abril de 2018. Alberto Lomnitz y Gabriel Navarro alterándose como Cervantes/Quijote, Guadalupe Lancho como Aldonza y Enrique Chi como Sancho Panza protagonizaron esta segunda temporada en la que también participaron artistas invitados como Ernesto D'Alessio, Kika Edgar, Marta Fernanda o Carlos Corona.
Otras producciones
El hombre de La Mancha se ha representado en países como Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, China, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Estonia, Francia, Hungría, Israel, Japón, México, Noruega, Países Bajos, Perú, Polonia, Reino Unido, República Checa, República Dominicana, Rumania, Rusia, Suecia o Turquía, y ha sido traducido a más de cincuenta idiomas.
En Estados Unidos ha salido de gira en varias ocasiones. El primer tour nacional, protagonizado por José Ferrer como Cervantes/Quijote, Maura K. Wedge como Aldonza y Harvey Lembeck como Sancho Panza, arrancó el 24 de septiembre de 1966 en el Shubert Performing Arts Center de New Haven y permaneció en la carretera durante casi cuatro años.
El cantante belga Jacques Brel interpretó a Cervantes/Quijote en la première mundial en francés, que tuvo lugar el 4 de octubre de 1968 en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas, con Joan Diener como Aldonza (después de haber dado vida a ese mismo personaje en Nueva York y Londres) y Darío Moreno como Sancho Panza. Para el estreno en París, donde el espectáculo levantó el telón el 7 de diciembre de 1968 en el Théâtre des Champs-Élysées, Robert Manuel asumió el papel de Sancho Panza tras la repentina muerte de Darío Moreno.
En 1974, el Teatro Municipal de Santiago de Chile acogió un montaje protagonizado por José María Langlais como Cervantes/Quijote, Alicia Quiroga como Aldonza y Fernando Gallardo como Sancho Panza. Posteriormente, ese mismo elenco repitió en un especial para televisión emitido en el programa Vamos a ver de la cadena TVN.
Adaptación cinematográfica
En 1972, El hombre de La Mancha fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Arthur Hiller, con Peter O'Toole como Cervantes/Quijote (doblado en las canciones por Simon Gilbert), Sophia Loren como Aldonza, James Coco como Sancho Panza, Harry Andrews como Ventero, Ian Richardson como Cura, John Castle como Bachiller Carrasco, Julie Gregg como Antonia, Rosalie Crutchley como Ama de llaves y Gino Conforti como Barbero (el único miembro de la compañía original de Broadway que repitió en el filme).
La película fue un fracaso de taquilla y tampoco consiguió el apoyo de la crítica de la época, si bien con el paso de los años su reputación ha ido mejorando.
Números musicales
Overture — Orquesta
Man of La Mancha (I, Don Quixote) — Don Quijote, Sancho Panza, compañía
It's All the Same — Aldonza, arrieros
Dulcinea — Don Quijote, arrieros
I'm Only Thinking of Him — Antonia, cura, ama de llaves, Bachiller Carrasco
I Really Like Him — Sancho Panza
What Does He Want of Me? — Aldonza
Little Bird, Little Bird — Anselmo, arrieros
Barber's Song — Barbero
Golden Helmet of Mambrino — Don Quijote, Sancho Panza, Barbero, arrieros
To Each His Dulcinea — Cura
The Impossible Dream (The Quest) — Don Quijote
The Combat — Don Quijote, Aldonza, Sancho Panza, arrieros
Knight of the Woeful Countenance — Ventero, Aldonza, Sancho Panza
The Abduction — Aldonza, arrieros
Moorish Dance — Compañía
Aldonza — Aldonza
The Knight of the Mirrors — Don Quijote, compañía
A Little Gossip — Sancho Panza
Dulcinea (Reprise) — Aldonza
Man of La Mancha (I, Don Quijote) (Reprise) — Don Quijote, Aldonza, Sancho Panza
The Psalm — Cura
The Impossible Dream (The Quest) (Reprise) — Compañía
Repartos originales
Broadway/West End
España
Argentina
México
Grabaciones
Existen multitud de álbumes interpretados en sus respectivos idiomas por los elencos de las diferentes producciones que se han estrenado a lo largo de todo el mundo, además de la banda sonora de la película y numerosas grabaciones de estudio, conciertos y sencillos.
En España se han editado los discos oficiales de los montajes de 1997 y 2004. Además, tanto Luis Sagi-Vela como Nati Mistral, protagonistas de la puesta en escena original de 1966, grabaron sendos EPs con una selección de las canciones más representativas de la obra.
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Producción de Broadway de 1977
Producción española de 1997
Producción de Broadway de 2002
Referencias
Enlaces externos
Man of La Mancha en Internet Broadway Database
Musicales
Musicales ganadores de Premios Tony
Trabajos inspirados en Don Quijote
Musicales de Broadway
Musicales del West End
Musicales de 1965
Musicales representados en Madrid
Musicales representados en París
Obras de teatro ambientadas en el siglo XVI
Representaciones culturales de Miguel de Cervantes |
4730616 | https://es.wikipedia.org/wiki/Philip%20%28Dakota%20del%20Sur%29 | Philip (Dakota del Sur) | Philip es una ciudad ubicada en el condado de Haakon en el estado estadounidense de Dakota del Sur. En el Censo de 2010 tenía una población de 779 habitantes y una densidad poblacional de 502,97 personas por km².
Geografía
Philip se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Philip tiene una superficie total de 1.55 km², de la cual 1.55 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.
Demografía
Según el censo de 2010, había 779 personas residiendo en Philip. La densidad de población era de 502,97 hab./km². De los 779 habitantes, Philip estaba compuesto por el 94.35% blancos, el 0.26% eran afroamericanos, el 2.18% eran amerindios, el 0.77% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 2.44% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.16% eran hispanos o latinos de cualquier raza.
Referencias
Enlaces externos
Ciudades de Dakota del Sur
Localidades del condado de Haakon |
8152917 | https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique%20Repull%C3%A9s%20Segarra | Enrique Repullés Segarra | Enrique Repullés Segarra (Valladolid, 1848 - Madrid, 19 de noviembre de 1918) fue un arquitecto español. Fue profesor numerario de la Escuela de Arquitectura de Madrid, arquitecto del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, culminando su carrera
profesional con el nombramiento de Arquitecto Mayor de Palacio y Reales Sitios. En julio de 1901 fue nombrado catedrático de Topografía y Geodesia.
Obras
A continuación se listan sus obras y proyectos de manera cronológica, todas en la provincia de Madrid:
Real Monasterio de Santa Isabel, segunda reforma, 1879-1883
Segundo accésit ex aqueo para su proyecto titulado Mercurio del Edificio del Banco de España que presentó con José González-Carvajal Altés, 1883
Segundo premio para su proyecto titulado España del Palacio de la Bolsa de Madrid, 1884. Ganó el proyecto Enrique María Repullés.
Dirección de la obra del edificio de la Escuela de Ingenieros de Caminos y Puertos del Cerrillo de San Blas, 1886-1888
Reparación de bóvedas y cubiertas del Monasterio de Santa María de El Paular, 1887-1890
Puente de la Garrapata, Casa de Campo, 1888
Casas-palacio y Torre de Don Pedro de Luján, remodelación, 1894-1899
Asilo para párvulos y una iglesia aneja, dedicada a Santa Cristina en la Puerta del Ángel. Fue un encargo de la reina regente María Cristina de Habsburgo-Lorena, 1894
Chalet de la Reina y chalet del Corcho junto con el jardinero Ramón Oliva, Campo del Moro, 1898
Túnel de Bonaparte, encargado de las obras de reforma junto con el jardinero Ramón Oliva, 1898
Gran murallón de contención por los lados sur y oeste de la nueva Plaza de la Almudena, 1899-1905
Catedral del Redentor (sede de la Iglesia Española Reformada Episcopal), 1890
Palacio de Quintana, reforma, 1902
Obras de adaptación de parte del Palacio de las Artes y la Industria, Escuela de Ingenieros industriales, Museo de Ciencias Naturales y Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, 1908
Publicaciones
La verdad sobre el fallo del Jurado en la Exposición de Bellas Artes. Revista de la Arquitectura Nacional y Extranjera. Madrid, 30 de junio de 1881; año VIII; n.º 5 y 6; pp.61-62.
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Arquitectos de España del siglo XIX
Arquitectos de España del siglo XX
Arquitectos de Valladolid
Nacidos en Valladolid
Fallecidos en Madrid |
1067264 | https://es.wikipedia.org/wiki/K%C3%A1limnos | Kálimnos | Kálimnos (en griego Κάλυμνος, Kálymnos; ) es una de las doce grandes islas griega del archipiélago del Dodecaneso situada en el mar Egeo, al noroeste de la isla de Rodas. Alberga una población de cerca de 16000 habitantes. La superficie es de 111 km² y la línea de costa es de 96 km. Su capital es Pothia (Kálimnos) (12324 hab. en 2011) y las ciudades principales son Vathi, Mirties, Massouri, Emporio (Emborios), Arginonta, Skalia y Chorio.
Sus productos tradicionales son el vino, el aceite y la miel. Las islas más cercanas son Psérimos y Telendos.
Administrativamente, Kálimnos es también un municipio y una unidad periférica de la periferia de Egeo Meridional.
Historia
Fue poblada por carios y más tarde colonizada por tesalios, eolios y dorios. También recibió una colonia de Argos. En tiempos de la invasión persa de Grecia, la isla estaba sometida a Artemisa de Halicarnaso, juntamente con Kos y Nísiros.
Antiguamente formaba con las islas de Leros, Télendos, Psérimos y Plate un grupo que Homero denomina Calidnas. En las monedas, su nombre aparece como Kalumna (en latín Calymna).
Se han encontrado restos de una antigua ciudad al oeste de la isla, en la actual Linaria, pero ninguna inscripción permite identificarla. En la ciudad había un templo de Apolo (Apolo Calydenus), que más tarde fue una iglesia. Había algunos otros lugares poblados, de los que quedan pequeñas ruinas.
Referencias
Enlaces externos
Página del Ministerio de Cultura de Grecia: Damos de Kálimnos (en griego)
Página del Ministerio de Cultura de Grecia: Castro de Chora de Kálimnos (en griego)
Miembros de la Liga de Delos |
119961 | https://es.wikipedia.org/wiki/Familia%20Sforza | Familia Sforza | La familia Sforza fue una familia noble italiana. El nombre Sforza significa Esfuerzo en italiano. El apellido deriva del apodo de su fundador, Muzio Attendolo (Cotignola, 1369 - cerca de Ravenna, 1424), un capitán de la Romaña al servicio de los reyes angevinos de Nápoles, llamado Sforza (fuerte) por su destreza. Fue la dinastía de los condottieri italianos que tuvieron mejor suerte.
El primer déspota italiano de la dinastía Sforza en Milán fue Francesco Sforza, quien era previamente capitán de las fuerzas de Filippo Maria Visconti, a quien reemplazó en 1450. Era hijo del célebre condotiero Muzio Attendolo Sforza, que fue el fundador de la estirpe. Su mandato está caracterizado como un periodo de gran estabilidad y de prosperidad general. Sus numerosos méritos, en los cuales estaba basado su gobierno, le proporcionaron gran popularidad y amor del pueblo; los milaneses solían decir que era un honor el ser gobernados por un déspota tan distinguido.
Francesco gobernó hasta 1466, cuando su hijo Galeazo Maria Sforza lo sustituyó. Este, aunque sujeto a caprichos (como frecuentes actos de crueldad hacia sus conocidos), asentaba su poder en la libertad económica que poseía, en la caza, y en la gente distinguida que le cercaba, así como en su físico. A la gente no le complacía, y como consecuencia, lo asesinaron.
Como sucesor de Galeazo vino Ludovico “il Moro” Sforza, quinto hijo de Francesco Sforza. Su genio político le ganó la reverencia del pueblo italiano; ejerció el poder hasta 1499, cuando huyó ante las fuerzas combinadas de César Borgia y Luis XII de Francia.
Gobierno en Milán
El primer duque de Milán, fue el hijo mayor de Muzio Attendolo Sforza, Francisco I Sforza (1401-1466), que adquirió el título ducal gracias a su matrimonio con Bianca Maria Visconti, la última heredera del duque Filippo Maria Visconti, quien murió en 1447. Esta unión dio origen a la rama principal de la familia. Francisco I fue el sucedido por Galeazzo Maria Sforza (1444-1476), duque de 1466 a hasta su muerte, quien se casó con Bona de Saboya. Entre sus hijas ilegítimas estuvo Caterina Sforza, quien se casó en primeras nupcias con Girolamo Riario, convirtiéndose en la Virgen de Forli e Imola, y más tarde fue la madre de Giovanni delle Bande Nere.
El sucesor de Galeazzo María era su hijo Gian Galeazzo (1469-1494), quien, a causa de su debilidad e ineptitud, en la práctica nunca gobernó directamente. Este se casó con Isabel de Nápoles. La regencia del ducado, desde el principio, estuvo en manos de Ludovico "el Moro" Sforza, y su título de duque lo obtuvo a la muerte de su sobrino.
Ludovico el Moro se casó con Beatrice d'Este. Como prueba del prestigio del Ducado de Milán, Bianca Maria, la hermana de Gian Galeazzo se casaría con el emperador Maximiliano I de Habsburgo. Ludovico il Moro, gobernó el ducado hasta 1500, cuando finalmente fue derrotado y hecho prisionero por los franceses.
Después de que los franceses fueran expulsados por el ejército de mercenarios suizos del Imperio (1512), el ducado de Milán quedó en manos de los hijos de Ludovico el Moro, Maximiliano (1493 a 1530) y Francisco II (desde 1495 hasta 1535), quien se casó con Cristina de Dinamarca, sobrina del emperador Carlos V, por unos cuantos años apenas. Estos descendientes participarían en las guerras entre Francia y el Imperio, gobernando en los intervalos y bajo la protección de los Habsburgo, que, después de la muerte de Francisco II y sin dejar descendencia alguna, perdieron el título y su ducado pasó.
La rama siguió viva en una familia menor, la de Juan Pablo (1497-1535), quien era hijo natural de Ludovico el Moro y Lucrezia Crivelli, descendiente de la rama de los marqueses de Caravaggio, casa extinta en 1717. En segundo lugar por Sforza, el hijo ilegítimo de Francisco I, descendiente de la rama de las cuentas de Borgonovo Val Tidone, y casa extinta en 1680, a partir de Jacopetti, hijo natural de Sforza. Otra rama de la casas Sforza tendría lugar con el descendiente de la rama de los condes de Castel San Giovanni, que llegaría hasta el y que pertenecía a la descendencia del ministro Carlo, uno de los últimos Sforza.
Línea de sucesión
Rama de Milán
Francesco I Sforza (Duque de Milán, 1450-1466)
Galeazzo Maria Sforza (Duque de Milán, 1466-1476) padre de Bianca Maria Sforza (Emperatriz del Sacro Imperio Romano 1494-1510)
Gian Galeazzo Maria Sforza (Duque de Milán 1476-1494) padre de Bona Sforza (Reina de Polonia 1518-1548 y Duquesa de Bari 1524-1557)
Ludovico el Moro (Duque de Milán, 1494-1499 y brevemente en 1500)
Hércules Maximiliano Sforza (Duque de Milán, 1512-1515)
Francesco II Sforza (Duque de Milán, 1521-1535)
Rama de Pesaro
Muzio Attendolo Sforza (Conde de Cotignola)
Alessandro Sforza (Señor de Pesaro)
Costanzo I Sforza (Señor de Pesaro)
Giovanni Sforza (Señor de Pesaro)
Costanzo II Sforza (Señor de Pesaro)
Rama de la Santa Fiora
Muzio Attendolo Sforza (Conde de Cotignola)
Los Bosio Sforza (Conde de Cotignola, Señor de Castell)
Francesco Sforza de Cotignola (Conde de Cotignola)
Castell'Arquato esforzamos Sforza (Señor de Castell)
Guido Sforza de Santa Fiora (Conde de Santa Fiora)
Giovanni Sforza de Santa Fiora (Conde de Santa Fiora)
Federico Sforza de Santa Fiora (Conde de Santa Fiora)
Bosio Sforza de Santa Fiora (Conde de Santa Fiora) (1486-1538)
Sforza Sforza Castell'Arquato (Marqués de Castell'Arquato) (1520-1575)
Francesco Sforza Varzi (Conde de Cotignola, Marqués de Varzi)
Mario Sforza de Santa Fiora (Conde de Santa Fiora)
Federico II Sforza de Santa Fiora (Conde de Santa Fiora)
De los Signos Alessandro Sforza (Duque de Signos)
Mario Sforza de Santa Fiora (Duque de Onano, Conde de Santa Fiora)
Onano Ludovico Sforza (Duque de Onano)
Pablo Proceno Sforza (Marqués de Proceno)
Francesco Sforza de Santa Fiora (Duque de Onano, Conde de Santa Fiora)
Signos Federico Sforza (Duque de Signos) rama Sforza-Cesarini
Rama de Caravaggio
Juan Pablo I Sforza (Marqués de Caravaggio y Conde de Galle 1532-1535)
Muzio Sforza de Caravaggio (Marqués de Caravaggio y Conde de Gallo, 1535-1553)
Francesco I Sforza de Caravaggio (Marqués de Caravaggio y Conde de Galle, 1553-1580)
Muzio Sforza de Caravaggio (Marqués de Caravaggio y Conde de Galle 1580-1622; a partir de 1603 y Conde de Casteggio Lacchiarella)
Juan Pablo II Sforza de Caravaggio (Marqués de Caravaggio, Conde de Galle y Casteggio Lacchiarella, 1622-1630)
Muzio Sforza de Caravaggio II (Marqués de Caravaggio, etc. 1630-37)
Francesco Sforza de Caravaggio II (hijo de Muzio II, Marqués de Caravaggio, etc. 1637-1680)
Francesco Sforza de Caravaggio III (Marqués de Caravaggio, etc. 1680-1697)
Bianca Maria Sforza de Caravaggio (Marquesa de Caravaggio, etc. 1697-1717) |
1973348 | https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1rcel%20de%20la%20Ranilla | Cárcel de la Ranilla | La cárcel de la Ranilla fue un centro penitenciario de Sevilla, Andalucía, España. Fue construida como prisión provincial y, posteriormente, se la llamó Sevilla 1.
Historia
El centro usado hasta entonces fue la cárcel del Pópulo. La cárcel de Ranilla —proyectada para cuatrocientos presos— fue inaugurada el 15 de mayo de 1933, durante la II República. Debe su nombre al arroyo Ranilla, llamado posteriormente Tamarguillo, que fue desviado en 1963.
Durante la guerra civil española y la posguerra, se hacinaron en su interior miles de presos políticos republicanos. Tan solo cinco días después del golpe de Estado se recluyó allí a 1438 personas, y durante la posguerra se llegó a quintuplicar su aforo. Hasta febrero de 1937, 1039 presos salieron de la cárcel, de los que al menos un tercio fueron ejecutados a través del Bando de Guerra. Se imponían castigos ejemplarizantes, y las pésimas condiciones provocaban enfermedades como el tifus, que diezmaron la población reclusa: 489 presos fallecieron entre 1936 y 1954. También hubo un barracón de mujeres, algunas de ellas ejecutadas por fusilamiento. Muchos prisioneros y prisioneras fueron utilizados como mano de obra esclava: una parte fue destinada a la construcción del conocido como Canal de los Presos en la cuenca del Bajo Guadalquivir. En los años 50 y 60, acabaron encarcelados allí muchos opositores políticos y sindicales a la dictadura franquista.
En 1982 se realizaron algunas obras de mejora y se amplió con cuatro estancias más. En junio de 1991 un atentado de ETA en la cárcel causó cuatro muertos y treinta heridos.
La cárcel se abandonó y fue derribada en 2007. En 2015 se finalizó en la zona el parque de Ranilla, de 2,7 hectáreas. El pabellón delantero, donde se encontraba la entrada de la prisión, fue conservado.
En 2005 los sindicatos CGT y UGT solicitaron que no se tirase el módulo 3 por haber estado destinado a presos políticos. Finalmente, se hizo un camino con pérgolas donde se encontraba el módulo 3.
Lugar de Memoria Histórica
El 20 de marzo de 2012, el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía acordó declarar La Ranilla como Lugar de Memoria Histórica de Andalucía.
El 9 de noviembre de 2022, el Ayuntamiento de la ciudad aprobaba el inicio de la contratación del Plan Museológico del futuro Centro de la Memoria Histórica de Sevilla que será previsiblemente ubicado en el Pabellón de Ingresos de la antigua cárcel. Se trataría del primer centro de estas características en Andalucía, que servirá como espacio expositivo, divulgativo y de investigación de la represión franquista.
Véase también
Cárcel del Pópulo
Referencias
Enlaces externos
Ranilla
Sevilla
Distrito Nervión
Guerra civil española en la provincia de Sevilla
Lugares de la memoria de España
Memoria histórica de la guerra civil española y de la dictadura franquista
Represión durante la dictadura de Francisco Franco |
10287844 | https://es.wikipedia.org/wiki/Simulium%20lorense | Simulium lorense | Simulium lorense es una especie de insecto del género Simulium, familia Simuliidae, orden Diptera.
Fue descrita científicamente por Takaoka, 2003.
Referencias
lorense |
7809260 | https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto%20Esper%20Rebaje | Roberto Esper Rebaje | Roberto Esper Rebaje (Barranquilla, 5 de abril de 1926-Barranquilla, 24 de febrero de 2017) fue un periodista, empresario y líder social colombiano. Era reconocido por fundar los medios de difusión La Libertad y Cadena Radiales del Grupo La Libertad.
Biografía
Roberto Esper nació en Barranquilla. Fue hijo del libanés Teofilo Esper donde estudió en el Colegio Salsesiano de San Roque durante su adolescencia laboró a lado de su padre de telas y textiles en su ciudad natal. En 1950 comienza su carrera como empresario en crear cadenas de supermercados minorista Supermercados Robertico en los cuales tuvo su éxito en sus inicios en que se expandió en toda ciudad y posteriormente la clausuró. En 1972 funda las cadenas radiales de formato periodístico y variedades Radio Libertad, Radio Aeropuerto, Emisoras Unidas, Emisora 1220 AM, Radio Playa Mendoza Radio Torices de Cartagena de Indias y Radio Ondas del Caribe de Santa Marta después funda el periódico La Libertad en 1979 en la cual se consolidó como periódico de Barranquilla Por detrás de El Heraldo, líder en Barranquilla y en la costa.
Durante su carrera como director se encaminó a la política en el Concejo Barranquilla por el Movimiento de Integración Cívica (MIC). Además, aspiró a la Cámara de Representantes. En 2003 compró acciones de El Espacio de Bogotá se consolida su expansión de periodismo. El 24 de febrero de 2017 fallece tras una larga complicación de salud.
Referencias
Enlaces externos
Trayectoria de Roberto Esper Rebaje
Nacidos en Barranquilla
Fallecidos en Barranquilla
Periodistas de Colombia
Empresarios de Colombia
Editores de Colombia |
4325811 | https://es.wikipedia.org/wiki/Stagmomantis%20theophila | Stagmomantis theophila | Stagmomantis theophila es una especie de mantis de la familia Mantidae.
Distribución geográfica
Se encuentra en Costa Rica, Ecuador, Colombia, Nicaragua y Panamá.
Referencias
Theophila
Mantodeos de América del Sur
Mantodeos de América Central |
196549 | https://es.wikipedia.org/wiki/Lucien%20van%20Impe | Lucien van Impe | Lucien van Impe (nacido el 20 de octubre de 1946 en Mere) es un exciclista belga, profesional entre los años 1969 y 1987, durante los cuales logró 65 victorias.
Excelente escalador, el mejor de su época y uno de los mejores de la historia, prefería las carreras largas por etapas. Participó 15 veces en el Tour de Francia, terminando la carrera en todas sus participaciones, incluyendo su victoria en el Tour de Francia 1976. Hasta la irrupción de Richard Virenque, Van Impe compartía con Federico Martín Bahamontes el honor de ser el corredor que más veces había ganado el Gran Premio de la Montaña del Tour de Francia, en un total de seis ediciones.
Además de sus éxitos en la ronda francesa, también ganó dos veces la clasificación de la montaña en el Giro de Italia (1982-1983) y, en 1983, el Campeonato Nacional de Bélgica.
Coincidió con las épocas de los gloriosos Eddy Merckx y Bernard Hinault, pero fue junto a Joop Zoetemelk contra quien protagonizó algunos de los duelos más bonitos del Tour de Francia en los Alpes y los Pirineos.
Actualmente actúa como director deportivo del equipo profesional Veranda´s Willems-Accent.
Palmarés
Resultados en Grandes Vueltas
Enlaces externos
Ficha de Lucien van Impe en sitiodeciclismo.net
Palmarés en memoire-du-cyclisme.eu
Ciclistas de Bélgica
Ganadores del Tour de Francia
Ganadores de etapa en el Giro de Italia
Ganadores de etapa en el Tour de Francia
Ganadores de etapa en la Vuelta a España
Ganadores de etapa en las Tres Grandes Vueltas
Ciclistas del Kas
Directores deportivos
Belgas del siglo XX |
7776643 | https://es.wikipedia.org/wiki/Mezquita%20de%20Malek | Mezquita de Malek | La mezquita de Malek es una mezquita tradicional situada en la ciudad de Kermán, al sureste de Irán.
Historia
La mezquita data del y fue construida durante la dinastía selyúcida, si bien algunas secciones de la mezquita se construyeron durante el gobierno de Vakil-ol-Molk, un gobernador de Kerman, en el .
Características
El porche occidental fue reparado en el por Deylamqani, descendiente del período Saljuqi. También se ha restaurado la torre norte, que estaba en estado de ruina.
La mezquita cuenta también con tres altares de yeso.
Galería de imágenes
Referencias
Enlaces externos
Mezquitas de Irán
Provincia de Kermán
Arquitectura de Irán del siglo V |
4198251 | https://es.wikipedia.org/wiki/Praealticus%20labrovittatus | Praealticus labrovittatus | Praealticus labrovittatus es una especie de pez de la familia Blenniidae en el orden de los Perciformes.
Morfología
• Los machos pueden llegar alcanzar los 4,2 cm de longitud total.
Reproducción
Es ovíparo.
Hábitat
Es un pez de mar y de clima tropical y asociado a los arrecifes de coral.
Distribución geográfica
Se encuentra desde las Islas Molucas hasta Samoa y el sur del Japón.
Referencias
Bibliografía
Fenner, Robert M.: The Conscientious Marine Aquarist. Neptune City, Nueva Jersey, Estados Unidos: T.F.H. Publications, 2001.
Helfman, G., B. Collette y D. Facey: The diversity of fishes. Blackwell Science, Malden, Massachusetts, Estados Unidos, 1997.
Hoese, D.F. 1986:. A M.M. Smith y P.C. Heemstra (eds.) Smiths' sea fishes. Springer-Verlag, Berlín, Alemania.
Maugé, L.A. 1986. A J. Daget, J.-P. Gosse y D.F.E. Thys van den Audenaerde (eds.) Check-list of the freshwater fishes of Africa (CLOFFA). ISNB Bruselas; MRAC, Tervuren, Flandes; y ORSTOM, París, Francia. Vol. 2.
Moyle, P. y J. Cech.: Fishes: An Introduction to Ichthyology, 4a. edición, Upper Saddle River, Nueva Jersey, Estados Unidos: Prentice-Hall. Año 2000.
Nelson, J.: Fishes of the World, 3a. edición. Nueva York, Estados Unidos: John Wiley and Sons. Año 1994.
Wheeler, A.: The World Encyclopedia of Fishes, 2a. edición, Londres: Macdonald. Año 1985.
Enlaces externos
AQUATAB
labrovittatus |
7327793 | https://es.wikipedia.org/wiki/Benito%20Mart%C3%ADnez%20G%C3%B3mez%20Gayoso | Benito Martínez Gómez Gayoso | Benito Martínez Gómez Gayoso (Parada de Arriba, 1700-Madrid, 4 de diciembre de 1787) fue un gramático español. Ocupa un lugar destacado en la historiografía gramatical española por ser el autor de una gramática castellana, titulada Gramática de la lengua castellana reducida a breves reglas y fácil método para la instrucción de la juventud (1743). Según el parecer de algunos gramáticos, esta gramática se considera la más relevante del . Gayoso también es conocido por vituperar agriamente la gramática elaborada por el valenciano Fray Benito de San Pedro de la Escuela Pía, publicada en 1769, y que lleva por nombre Arte de romance castellano, dispuesta según sus principios generales i uso de los mejores autores. Dicha crítica se recoge en la obra Conversaciones críticas sobre el libro intitulado «Arte del Romance Castellano» que Martínez Gayoso publicó en 1780 con el pseudónimo de don Antonio Gobeyos.
Biografía
Nació en Alberguería de la Valmuza, en la localidad de Parada de Arriba (Salamanca). Durante dieciocho años, fue profesor de Filosofía, Cánones y Humanidad en la Universidad de Salamanca. También desempeñó el cargo de Archivero de la Cámara de Castilla, donde traducía y revisaba bulas, privilegios y ejecutorias. Finalmente, fue trasladado a la Secretaría de Estado en 1747.
Según algunos historiadores, Gayoso fue el primer Archivero de Estado y, además, fue Tesorero y Censor de la Academia de la Historia.
Gayoso sufrió de achaques leves desde que falleció su primera esposa en 1774. Este problema de salud y el hecho de volver a casarse al año siguiente con la vizcaína María Caro Escudero se convirtieron en las dos principales causas que lo distanciaron del Archivo, por lo que finalmente abandonó su puesto vacante cediéndoselo al Oficial Belezar.
Sus ideas gramaticales
La Gramática de la lengua castellana reducida a breves reglas y fácil método para la instrucción de la juventud toma como fuente a grandes referentes humanísticos —tales como Nebrija, Aldrete, Bartolomé Jiménez Patón, entre otros.
En las páginas de Gayoso se observa un influjo tomado de la gramática de Antonio de Nebrija, conservando como tópico la imitación y copia de los tratados clásicos, pues, como indica Lázaro Carreter, los esquemas impulsados por Nebrija en el persisten todavía en el , en personajes como Jovellanos, González Valdés y, por supuesto, el propio Benito Martínez Gayoso.
La Gramática de la lengua castellana reducida a breves reglas y fácil método para la instrucción de la juventud asume —como el propio título señala— un método didáctico en función de los objetivos que el autor había establecido en su prólogo, ya que se propone acercar la gramática a niños y jóvenes en un momento histórico en el que se sufre la decadencia política de la Casa de Austria y el reinado de Felipe V. De este modo, bajo la idea de que la lengua acompaña al imperio, la corona crea una Corporación dedicada «à limpiar, purificar, fijar y esclarecer la noble lengua española, y à procurar la dichosa restauración de las letras», postura que adoptó Martínez Gayoso y que, posteriormente, se convertiría en el lema de la RAE.
La importancia que se concede a su labor gramatical radica en servir de base para la publicación de la primera edición (1771) de la Gramática de la lengua castellana de la Real Academia Española.
Obras principales
Gramática de la lengua castellana reducida a breves reglas y fácil método para la instrucción de la juventud (1743)
Conversaciones críticas sobre el libro intitulado «Arte del Romance Castellano» (1780): Obra en la que Gayoso critica peyorativamente al Arte del romance castellano (1769). Se asevera que esta obra perteneciente al escolapio Benito de San Pedro se fue confeccionando a partir de fragmentos procedentes de textos ajenos, pues lo acusa de haber plagiado la Ortografía Española de Antonio Bordazar (1728) y de haber añadido literalmente fragmentos de las Reglas de Orthographia de Nebrija (1517) y de las Reflecciones de Gregorio Mayans (1735). En el comunicado dirigido al excelentísimo señor director de la Real Academia Española, Gayoso define la obra como <<un admirable fenómeno literario que deslumbra en lugar de alumbrar a la Juventud porque atropella el uso, la costumbre y los Establecimientos de la Real Academia Española>>, y la califica sin temor de obra inútil y perniciosa para la enseñanza, ya que, aparte de expresar ideas confusas y contradictorias entre sí, llega a aunar la gramática latina con la castellana. En referencia a su estructura, la obra se compone de un total de cinco conversaciones entre dos interlocutores, don Antonio Gobeyos y don Juan Zurreño.
Obras manuscritas
Para las observaciones de la lengua castellana (c. 1739)
Discurso apologético, probando que la antigua Ulia estuvo donde aora Montemayor (c.1749)
Colección de papeles de todas las Erecciones de los Consejos de la Corte y sus Tribunales; de todas las Chancillerías y Audiencias del Reyno; Etiquetas de Palacio y formularios de Embaxadores; Instrucciones de los Archivos de España, y Memorias antiguas de las prerrogativas del Secretario del rey y tratamiento de señor (1726-1749)
Bibliografía
LÓPEZ MARTÍNEZ, María Isabel (1994): Benito Martínez Gómez Gayoso en la teoría gramatical del siglo XVIII, Murcia: Universidad de Murcia
MARTÍNEZ GAYOSO, Benito (1769 [1743]): Gramática de la lengua castellana reducida a breves reglas y fácil método para la instrucción de la juventud. Madrid: Gabriel Ramírez. Primera edición en Madrid: Juan de Zúñiga
GOBEYOS, Antonio (1780): Conversaciones críticas sobre el libro intitulado «Arte del Romance Castellano». Madrid: Imprenta de A. Sancha
Personas de la provincia de Salamanca
Gramáticos de España del siglo XVIII
Alumnado de la Universidad de Salamanca en el siglo XVIII |
1091901 | https://es.wikipedia.org/wiki/Cuados | Cuados | Los cuados (quadi en latín) eran una pequeña tribu germánica perteneciente al grupo de los suevos de la cual solamente tenemos noticia a través de los relatos romanos. No hay, por ejemplo, vestigios materiales que puedan ser atribuidos a los cuados o que puedan ser utilizados para distinguirlos.
Historia
La historia de los cuados está, desde su inicios (o sea, desde el inicio de sus contactos con el mundo romano), íntimamente conectada a la de los marcomanos, una tribu más numerosa. Originarios probablemente de una zona al norte del río Meno, que abandonaron alrededor del año 8 a.C. junto a los marcomanos para migrar a las actuales Moravia, Eslovaquia occidental y Baja Austria, desalojaron de allí a los pueblos celtas autóctonos y Vannio, jefe suevo cuado, fundó un reino que se extendía entre los ríos Morava y Váh, sometido por los romanos en el año 50. Después de las campañas de Domiciano () los cuados se mantuvieron en paz hasta el periodo de las grandes guerras que Roma sostuvo con los marcomanos (segunda mitad del ). Aunque sometidos, fueron un peligro permanente para el Imperio, al que atacaron en repetidas ocasiones (282, 358 y 375). Posteriormente un grupo de los cuados se unió a los vándalos y alanos y pasó a España. Tanto Estrabón como Tácito se refieren brevemente a los cuados en sus relatos.
Los enfrentamientos con los romanos alcanzaron un punto de inflexión en el año 167, cuando los lombardos atravesaron el Danubio, invadiendo la provincia romana de Mesia. Esta primera incursión (que fue repelida) no podría haber acontecido sin la autorización de los cuados, cuyo territorio tuvo que atravesar, y marcó el comienzo de una larga serie de tentativas de forzar la frontera.
Poco tiempo después los cuados y los marcomanos, junto con otras tribus, derrotaron al ejército romano y pusieron cerco a la ciudad de Aquilea, cerca de la actual Trieste. Los romanos consiguieron posteriormente reequilibrar la situación y Marco Aurelio concluyó paces con algunas de las tribus de los márgenes del Danubio, incluidos los cuados. La paz no fue duradera y el emperador romano logró empujarlos hacia Bohemia. Esta campaña fue, sin embargo, interrumpida por la muerte de Marco Aurelio en el año 180.
Investigaciones arqueológicas indican que los rituales de cremación de los muertos de las tribus suevas, entre ellas los cuados, se dejaron de verificar en Bohemia alrededor del año 400. Estos datos son compatibles con la migración que este pueblo llevó a cabo y que sólo terminó en los márgenes del Atlántico, en Gallaecia y el norte de Lusitania, donde en el 410 Hermerico fundó el reino suevo.
Reyes cuados
Vannio 19-50
Sido 50-??
Vangio ??-??
???
Ariogaeso siglo II
Ariomer ??-??
Wangio
Gabinius m. 374
Referencias
Pueblos germánicos antiguos |
240463 | https://es.wikipedia.org/wiki/Urta%20a%20la%20rote%C3%B1a | Urta a la roteña | La urta a la roteña es un plato típico de Rota, una localidad de la provincia de Cádiz, cuyos ingredientes principales son la urta y las verduras, sobre todo tomate.
Origen
El plato fue creado a principios del . El cronista oficial de la Villa de Rota, José Antonio Martínez Ramos, señala que la urta fue en un principio un pescado que sólo consumían pescadores y mesas modestas al ser poco apreciado. A principios del se tiene constancia de este plato en un restaurante; el primer cocinero que lo sirvió a sus clientes se llamaba Alonso Camacho, un roteño que oficiaba en el "Miramar", situado junto al puerto de la villa. La receta pronto se hizo famosa en toda Andalucía.
Enlaces externos
Gastronomía de la provincia de Cádiz
Platos de pescado de España
Rota |
8539441 | https://es.wikipedia.org/wiki/Nohfelden | Nohfelden | Nohfelden es un municipio situado en el distrito de Sankt Wendel, en el estado federado de Sarre (Alemania), con una población a finales de 2016 de unos .
Se encuentra ubicado al norte del estado, cerca de la frontera con el estado de Renania-Palatinado.
Referencias
Enlaces externos
Localidades del distrito de Sankt Wendel
Municipios de Sarre |
5961539 | https://es.wikipedia.org/wiki/Finlandia%20en%20los%20Juegos%20Ol%C3%ADmpicos%20de%20M%C3%A9xico%201968 | Finlandia en los Juegos Olímpicos de México 1968 | Finlandia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de México 1968 por un total de 66 deportistas que compitieron en 13 deportes.
El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el tirador Pentti Linnosvuo.
Medallistas
El equipo olímpico finlandés obtuvo las siguientes medallas:
Enlaces externos
Página del COI .
Base de datos olímpica .
Finlandia
V 1968 |
188824 | https://es.wikipedia.org/wiki/Giulio%20Alberoni | Giulio Alberoni | Giulio Alberoni (Fiorenzuola d'Arda; 31 de mayo de 1664 - Plasencia; 26 de junio de 1752) fue un cardenal italiano, principal consejero del rey Felipe V de España.
Primeros años
Giulio Alberoni nació en una familia de origen humilde. Su padre era jardinero, y su primer empleo en el aparato eclesiástico fue ser uno de los campaneros de la catedral de Piacenza. A pesar de tener una posición tan modesta, consiguió ganarse la confianza del obispo de la ciudad. Influido por él, Alberoni decidió formarse como sacerdote y posteriormente acompañó al hijo del obispo en su viaje a la ciudad de Roma, donde se instaló.
Comenzó su carrera política como secretario de Louis Joseph, duque de Vendôme, el comandante en jefe de las tropas hispanofrancesas en Italia durante la Guerra de Sucesión española. Como tal le acompañó al frente y visitó París en 1706, donde se ganó el favor del propio rey Luis XIV de Francia. Posteriormente, entró al servicio del duque de Parma, desde donde dirigió las negociaciones entre este y Felipe V de España que acabaron finalmente con el matrimonio entre el nuevo monarca español e Isabel de Farnesio, sobrina del duque, en 1714.
Carrera política en España
Antes de eso, Alberoni había llegado a España en 1711 como secretario de Vendôme. La muerte de este en Vinaroz un año después le llevó a solicitar el puesto de embajador de Parma ante la corte de Felipe V, donde aumentó su influencia poco a poco gracias a la ayuda de Marie-Anne de la Trémoille, más conocida como La Princesa de los Ursinos. La boda del rey con Farnesio es un claro exponente de hasta qué punto había aumentado su influencia sobre el rey. El favor de la nueva reina (quien le debía en gran medida su acceso al trono) le permitió en apenas un par de años ascender aún más en su carrera meteórica obteniendo sucesivamente el título de grande de España, el cargo de consejero del rey y el nombramiento como obispo de Málaga. En 1715 la corte española presionó activamente al Papa Clemente XI para que nombrara a Alberoni cardenal, cosa que el Pontífice hizo dos años después (en julio de 1717).
Como miembro del aparato estatal, Alberoni impulsó una política que combinaba las reformas económicas emprendidas en Francia por Jean-Baptiste Colbert junto con medidas sociales marcadamente conservadoras, que daban marcha atrás a muchas de las que se aprobaron durante la carrera de Jean Orry, predecesor de Alberoni. Creó un servicio regular de correos con las colonias españolas en América y una nueva escuela de navegación en la que sólo podían ingresar los nobles, y restauró la Santa Inquisición. Con el fin de impulsar la reconstrucción económica del país tras la Guerra de Sucesión, disminuyó ligeramente las competencias de los Grandes de España y abolió las aduanas internas entre los distintos reinos de la Corona española (con la excepción de las de Navarra y las Vascongadas). También estimuló el comercio con América trasladando la Casa de Contratación de Sevilla a la ciudad de Cádiz.
La política de Alberoni no se limitó a las cuestiones económicas. Su objetivo último era el de devolver su papel como potencia europea a España, que le había sido arrebatado junto con muchas de sus posesiones en el Tratado de Utrecht de 1713. Con el fin de que el país recobrase su antigua preponderancia en el Mediterráneo occidental, se embarcó en un ambicioso proyecto que pretendía recobrar las antiguas posesiones españolas en Italia y limitar el avance de los Habsburgo de Austria. Entre 1717 y 1718 llevó a cabo una activa política para ganarse el apoyo del papado y Francia en la nueva expansión, que se materializó en la conquista de Cerdeña y gran parte de Sicilia, hasta que Gran Bretaña decidió bombardear la armada española en el Cabo Passaro. Con el fin de quitarse de en medio a su principal oponente, Alberoni concibió un rocambolesco plan de invasión de Inglaterra en 1719, que nunca llegó a materializarse por culpa de una tormenta que dañó la flota invasora española . Fue una segunda edición de la famosa "Armada Invencible".
Francia no apoyó a España esta vez, sino que se unió a Gran Bretaña, Austria y Holanda en la Cuádruple Alianza, algo que, en definitiva, ponía a España en contra de todo el continente europeo. Antes de que los acontecimientos fueran a más, Felipe V decidió sacrificar a Alberoni, ordenándole el 5 de diciembre de 1719 que abandonase España, algo que no pudieron evitar ni siquiera las protestas de Isabel Farnesio.
Regreso a Italia
Caído en desgracia, Alberoni marchó a Italia, donde tampoco le faltaban enemigos. Escapó de un intento de arresto en Génova y se refugió en los montes Apeninos. Allí descubrió que el papa Clemente XI (probablemente molesto por las presiones a las que España y el propio Alberoni le habían sometido en años anteriores) también había ordenado su captura. Consiguió evitarlo hasta la muerte de Clemente en 1721. Dado que seguía siendo cardenal, acudió como tal al cónclave que eligió como nuevo papa a Inocencio XIII. Este le mandó encarcelar tras sufrir presiones de España, pero una comisión cardenalicia le libró de la prisión y todos los cargos. En 1724 acudió a un nuevo cónclave e incluso cosechó 10 votos en la ronda en que salió elegido Benedicto XIII. Seis años después participó en su tercer cónclave, siendo elegido Clemente XII.
El nuevo papa lo nombró legado de Rávena, donde en 1739 mandó construir la Puerta Alberoni de la ciudad. Ese año dirigió las tropas pontificias contra la pequeña República de San Marino tomándola el 17 de octubre. Consiguió su objetivo, pero el papa no aprobó los métodos usados en la campaña y le destituyó como legado de Rávena en 1740 y retiro sus tropas de la república el 5 de febrero. Volvió entonces a Piacenza, posesión austriaca, donde dirigía el Hospital de San Lázaro destinado al cuidado de leprosos desde una década antes. Con el descenso de casos de lepra en Italia en los últimos años, Alberoni solicitó al papa la supresión del hospital y lo convirtió en una escuela para los niños y adolescentes pobres de la ciudad.
Últimos años
El gusto de Alberoni por la pintura y la cocina se fueron acrecentando con los años. Muestra de esto último son algunas especialidades de la cocina de Piacenza como la Coppa del Cardinale o el Timballo Alberoni. En sus colecciones de arte de Roma y Piacenza guardaba todo tipo de tapices y pinturas, incluido el Ecce Homo de Antonello da Messina. A su muerte en 1752 dejó sus posesiones y lo que le quedaba de su fortuna española a su sobrino, salvo 600.000 ducados que destinó al seminario que acababa de fundar, el Colegio Alberoni que aún existe hoy y en cuya capilla está enterrado.
Se cuestiona la autenticidad del Testamento Político que se publicó en la ciudad suiza de Lausana bajo su nombre en 1753.
Enlaces externos
Ficha en la NNDB
Cardenales de Italia del siglo XVIII
Cardenales creados por Clemente XI
Cardenales protopresbíteros
Obispos de Málaga
Obispos de Italia del siglo XVIII
Obispos de España del siglo XVIII
Políticos de España del siglo XVIII
Católicos de Italia
Nacidos en la provincia de Piacenza
Fallecidos en Piacenza
Reinado de Felipe V |
8189464 | https://es.wikipedia.org/wiki/Phaidra%20Knight | Phaidra Knight | Phaidra Knight (Irwinton, 4 de julio de 1974) es una abogada y exjugadora estadounidense de rugby que se desempeñaba como ala.
A fines de 2010 fue nombrada jugadora estadounidense de la década del 2000 y desde 2017 es miembro del World Rugby Salón de la Fama.
Selección nacional
Recibida de abogada por la Universidad de Wisconsin-Madison en 1999, ese mismo año fue convocada a las Águilas y jugó con ellas hasta los 43 años en 2017.
Participaciones en Copas del Mundo
Disputó las Copas del Mundo de España 2002, Canadá 2006 e Inglaterra 2010.
Referencias
Personas de Georgia (Estados Unidos)
Abogadas de Estados Unidos
Jugadoras de rugby de Estados Unidos
Rugbistas lesbianas
Lesbianas de Estados Unidos
Deportistas femeninas de Estados Unidos |
7252767 | https://es.wikipedia.org/wiki/Felix%20Otto%20Dessof | Felix Otto Dessof | Felix Otto Dessoff (Leipzig, 14 de enero de 1835–Fráncfort del Meno, 28 de octubre de 1892) fue un director y compositor alemán.
Biografía
Dessoff nació en una familia judía en Leipzig; su padre era un comerciante de ropa. Su talento musical fue reconocido por Franz Liszt, quién entonces aconsejó a su familia para darle una formación musical. Posteriormente, de 1851 a 1854, estudió composición, piano y dirección en el Conservatorio de Leipzig con algunos de los profesores más importantes de su tiempo, incluyendo a Ignaz Moscheles de piano y Moritz Hauptmann y Julius Rietz de composición. El 16 de noviembre de 1853, una sinfonía suya fue estrenada por la Orquesta de la Gewandhaus; el día siguiente conoció a Johannes Brahms, con quien forjó una amistad duradera y una relación artística.
Fue como director que inicialmente estableció su reputación. Su primer puesto como director fue en el Actien Theater en Chemnitz. Después del cual, fue sucesivamente director en Altenburg, Düsseldorf, Kassel, Aachen y Magdeburg. En 1860 le fue ofrecida la posición en la Ópera estatal de Viena.
En 1860, la Orquesta Filarmónica de Viena eligió a Otto Dessoff para ser su director de subscripción, una posición que mantuvo hasta 1875. El crítico de música , editor de diario, y biógrafo Max Kalbeck escribió en 1908 que la fama y excelencia de la Orquesta Filarmónica de Viena eran el resultado de "la energía y el sentido de propósito" de Dessoff. El Dr. Clemens Hellsberg, presidente de la Filarmónica de Viena, especifica que durante el tiempo de Dessoff con la orquesta su "repertorio fue constantemente ampliado, importantes conceptos de organización (archivos de música, reglas de procedimiento) fueron introducidos y la orquesta se mudó a su tercera casa [en la qué todavía se presenta]. A principios de la temporada 1870/71 empezaron a tocar en la recientemente construida Goldener Saal en la Musikverein en Viena, la cual, con sus características acústicas que influyen en el estilo y sonido de la orquesta, ha demostrado ser el lugar ideal."
En 1861 Dessoff también enseñó composición en la Gesellschaft der Musikfreunde (el antecesor de la ahora Universidad de Música y Arte Dramático de Viena). Algunos de sus alumnos fueron Artur Nikisch y Felix Mottl. A pesar de que siguió componiendo hasta principios de la década de 1860, poco a poco dejó de hacerlo cuándo su carrera como director lo absorbió.
Durante la permanencia de Dessoff con la Orquesta Filarmónica de Viena, "Brahms estaba invitado a cenar en su casa después de cada concierto dominical - Frau Frederike [la mujer de Dessoff] era una buena cocinera."
En 1875, Dessoff fue "desplazado de su posición en Viena a través de intrigas" sostiene Styra Avins, pero inmediatamente encontró una posición nueva como director (Hofkapellmeister) de la Badische Staatskapelle en Karlsruhe, Alemania, sucediendo a Hermann Levi.
En octubre de 1876 (alrededor del 11), Brahms escribió a Dessoff dándole a entender que le gustaría que dirigiera el estreno de su tan esperada Primera Sinfonía, diciéndole "era siempre un secreto, un deseo cariñoso de parte mía el oírla por primera vez en la pequeña ciudad qué tiene un buen amigo, un buen director, y una orquesta buena". Dessoff estaba, según Styra Avins, "lleno de alegría con la sorpresiva petición de Brahms," y el 4 de noviembre de 1876 el estreno tuvo lugar con la presencia de Brahms en los ensayos y el concierto.
En 1880 Dessoff fue nombrado con la posición recientemente creada de "Primer Kapellmeister" (Ersten Kapellmeisters) en la Ópera de Frankfurt e inauguró la flamante casa de ópera (ahora conocida como la Alte Oper) el 20 de octubre de 1880 con una puesta en escena de Don Giovanni de Mozart.
La cercana amistad entre Dessoff y Brahms queda manifiesta en la correspondencia entre los dos en 1878, cuando Dessoff deseó dedicarle el qué es probablemente su trabajo mejor conocido, su Cuarteto de Cuerda en F, Op. 7. Aunque fue recibido con éxito en su estreno, Dessoff no estaba todavía seguro si era digno de ser publicado y envió la partitura a Brahms pidiendo su opinión franca y ofreciéndole la dedicatoria. Brahms contestó alabando el trabajo y dijo, "... Me harías un gran honor escribiendo mi nombre sobre el título del cuarteto— así, si es necesario, tomaremos los golpes juntos en caso de que el público no lo encuentre de su agrado." Muy agradecido, Dessoff respondió en un tono libre y bromista del que Brahms a menudo también hacía uso, "... estarás aliviado de ver vuestro nombre en la primera página del cuarteto preservado para la posteridad. Cuándo las personas hayan olvidado vuestro Réquiem alemán dirán, 'Brahms? Ah sí, es al que está dedicado el Op. 7 de Dessoff!'"
Dessoff también compuso un quinteto de cuerda para 2 violines, viola y 2 cellos, Op. 10, varios Lieder y un libro coral. Falleció en Frankfurt en 1892. Su hija, Margarete Dessoff, fundó los Dessoff Choirs cuándo decidió establecerse en Nueva York después de la guerra.
Referencias
Compositores judíos
Judíos de Alemania
Compositores de Alemania del siglo XIX
Nacidos en Leipzig |
8820118 | https://es.wikipedia.org/wiki/Nostriano%20de%20N%C3%A1poles | Nostriano de Nápoles | Nostriano de Nápoles (s. V - Nápoles, entre el 452 y el 465) fue un obispo italiano del .
Hagiografía
Su nombre, de origen latino significaː El que pertenece a nuestra patria.
Nostriano fue obispo de Nápoles, por 17 años, según cuenta el diácono Juan, autor de su relato. Haciendo cálculos, con base en el estimado de su muerte, fue elegido obispo entre los años 530 a 535 o incluso más.
En octubre del 539, una horda de Vándalos, dirigidos por Genserico, invadió la romana Cartago y la ciudad cayó bajo su dominio. Esto obligó a los clérigos a huir de la ciudad. Entre los inmigrantes estaban Gaudioso de Abitina y Quodvultdeus, obispo de Cartago; los inmigrantes llegaron a Nápoles, donde Nostriano los acogió.
Entre sus obras destacables estaba la construcción de termas para uso clerical y público, que algunos documentos de siglos posteriores registraron bajo los nombres de Vicus Nostrianus y Platea Nostriana, ubicadas en el antiguo Foro Romano de Augusto; posteriormente se les dio el nombre de S. Ianuarii ad diaconiam
Nostriano ordenó el arresto de Floro, antiguo obispo que fue condenado en el Concilio de Éfeso, y que recorría la diócesis predicando sus doctrinas, consideradas heréticas, pues apoyaba el arrianismo, y hasta se declaraba maniqueísta
Nostriano falleció entre los años 452 y 465, de causas naturales.
Onomástico y Culto público
Posterior a su muerte, Nostriano fue enterrado en las Catacumbas de San Gaudiano, lugar donde reposaron sus restos, hasta el , cuando se le trasladaron a la Iglesia de San Gennaro all'Olmo. El 16 de agosto de 1612, sus restos fueron exhumados y se le trasladaron al altar mayor del templo de San Genaro.
Su culto es tan antiguo que, el 2 de mayo de 1878, el Papa León XIII, lo confirmó. Nostriano es venerado el 14 de febrero, día en que la Sagrada Congregación de Ritos, el mismo día de su confirmación como santo, estableció su fiesta litúrgica. Decio Carafa, arzobispo de Nápoles, en 1619, estableció el 16 de agosto, por la fecha del traslado de sus restos, pero esta fecha se cambió por la vigente.
Referencias
Obispos de Italia del siglo V
Santos de Italia
Obispos y arzobispos de Nápoles |
4418213 | https://es.wikipedia.org/wiki/Epicauta%20griseonigra | Epicauta griseonigra | Epicauta griseonigra es una especie de coleóptero de la familia Meloidae.
Distribución geográfica
Habita en Uruguay.
Referencias
Griseonigra
Coleópteros del Uruguay |
8701080 | https://es.wikipedia.org/wiki/Confederaci%C3%B3n%20Deportiva%20y%20Comit%C3%A9%20Ol%C3%ADmpico%20Sudafricano | Confederación Deportiva y Comité Olímpico Sudafricano | La Confederación Deportiva y Comité Olímpico Sudafricano es el Comité Nacional Olímpico y Paralímpico de Sudáfrica, fundado en 1991 y reconocido por el COI ese mismo año.
Véase también
Sudáfrica en los Juegos Olímpicos
Sudafrica
Sudáfrica
Organizaciones fundadas en 1991
Deporte en Sudáfrica |
5574000 | https://es.wikipedia.org/wiki/Dictyneis%20brevispinus | Dictyneis brevispinus | Dictyneis brevispinus es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente en 1991 por Jerez R.
Tipos
Dictyneis brevispinus
Dictyneis campanensis
Dictyneis parvus
Referencias
Dictyneis |
7624780 | https://es.wikipedia.org/wiki/Culhwch%20y%20Olwen | Culhwch y Olwen | Culhwch Y Olwen (galés: Culhwch ac Olwen) es un cuento galés que sobrevive en dos antiguos manuscritos sobre un héroe conectado con el Rey Arturo y sus caballeros: una versión completa está en el Libro Rojo de Hergest, ca. 1400, y un fragmento en el Libro Blanco de Rhydderch, ca. 1325. Es el más largo de los cuentos de prosa galeses supervivientes. La evidencia lingüística asegura que tomó su forma actual en el siglo XI, convirtiéndolo en el cuento artúrico más antiguo y los más tempranos textos de prosa en gales. El título es una invención más tardía.
Lady Charlotte Guest incluyó este cuento entre su antología titulada Mabinogion.
Sinopsis
El padre de Culhwch es el rey Cilydd hijo de Celyddon, que pierde a su mujer Goleuddydd después de un parto difícil. Cuándo crece, el joven Culhwch rehúsa el intento de su madrastra de casarle con su hermanastra. Ofendida, la reina lanza una maldición de modo que el mozalbete no pueda casarse con nadie más que con Olwen, hija del gigante Ysbaddaden Pencawr. Aunque nunca la ha visto, Culhwch se obsesiona con ella, pero su padre le advierte que nunca la encorará sin la ayuda de su primo Arturo. El joven le busca inmediatamente y le encuentra en su sede de Celliwig en Cornualles; este es uno de los casos más tempranos en literatura o tradición oral que apunta ser la original y auténtica sede de Arturo en vez de la más famosa Camelot o Caerleon.
Arturo acepta prestarle ayuda y envía no solo a seis de sus mejores guerreros (Cai, Bedwyr, Gwalchmei, Gwrhyr Gwalstawd Ieithoedd, Menw hijo de Tairgwaedd y Cynddylig Gyfarwydd), sino también a una inmensa lista de personajes de diversas habilidades (incluyendo a Gwynn ap Nudd) para acompañar a Culhwch en su búsqueda de Olwen. El grupo encuentra a unos paisanos que conocen a Olwen y les montan una cita. Olwen y Culhwch se conocen y se gustan, pero ella no se casará sin el consentimiento de su padre, quien no está dispuesto a dejar escapar a su hija y encomienda a Culhwch cuarenta misiones imposibles. Afortunadamente para Culhwch, solo se cuentan unas pocas de estas misiones antes de que el gigante sea asesinado, dejando a Olwen libertad para casarse.
La historia es la típica del folclore, en la que un héroe joven pretende la mano de la hija de un gigante, muchos de los detalles son comunes a otras leyendas (el nacimiento extraño, la madrastra celosa, el héroe que cae enamorado con una desconocida después de oír sólo su nombre, etc.). Aun así, Culhwch Y Olwen es mucho más que un simple cuento.
De hecho, la mayoría de sus páginas las ocupan dos largas listas sobre las aventuras del Rey Arturo y sus hombres. La primera lista se enumera cuando Arturo da la bienvenida a su joven primo. Culhwch, le pide ayuda para conseguir a Olwen, e invoca a doscientos de los hombres, mujeres, perros, caballos y espadas en el reino de Arthur. Los nombres de la lista están tomados de leyendas irlandesas, hagiografía, y a veces de la historia real.
La segunda lista incluye las tareas que Culhwch tiene que completar antes de que Ysbaddaden le de la mano de Olwen. Sólo una fracción es relatada, pero lo revelado, es de gran importancia. Una versión del episodio más largo, cazar al jabalí Twrch Trwyth, es citada en Historia Brittonum y también pueda ser relacionado con las historias irlandesas de Diarmuid Ua Duibhne. El rescate de Mabon ap Modron de su prisión acuática tiene numerosos paralelismos con la leyenda Celta de la búsqueda del Cauldron de Diwrnach el Irlandés. También puede ser relacionado con los cuentos de Bran el Bendito del Mabinogion.
Influencia cultural
Los escritores Tom Shippey y David Day han señalado las semejanzas entre "El Cuento de Beren y Lúthien", uno de las principales historias que J. R. R. Tolkien narra en El Silmarillion, y Culhwch y Olwen.
Adaptaciones
El poeta y pintor británico David Jones (1895-1974) escribió un poema llamado "La Caza" basado en el cuento de Culwhch y Olwen.
En 1988 Gwyn Thomas publicó una recreación de Culhwch y Olwen, ilustrada por Margaret Jones que ganó el premio Tir na n-Og de no ficción en 1989.
El cuento de Culhwch y Olwen estuvo adaptado por Derek Webb para ser representado en la reapertura del Narberth Castle en Pembrokeshire en 2005.
Una versión de la historia inspiró a la cantante Heather Dale para su canción llamada "Culwych y Olwen".
Referencias
Notas
Bromwich. Rachel and Evans, D. Simon Culhwch and Olwen: An Edition and Study of the Oldest Arthurian Tale University of Wales Press, 1992. ISBN 0-7083-1127-X.
Patrick K. Ford (translator and editor), Culhwch and Olwen, from The Mabinogi and Other Medieval Welsh Tales, Berkeley: University of California Press, 1977. ISBN 0-520-03414-7
Idris Llewelyn Foster, "Culhwch and Olwen and Rhonabwy's Dream" in Arthurian Literature in the Middle Ages, Roger S. Loomis (editor). Clarendon Press: Oxford University, 1959. ISBN 0-19-811588-1
Jeffrey Gantz (translator), Culhwch and Olwen, from The Mabinogion, Penguin, November 18, 1976. ISBN 0-14-044322-3
Enlaces externos
Culhwch ac Olwen e-Texto
Culhwch ac Olwen Traducción
Artículo en Culhwch y Olwen en sitio web Celta Transceltic.com
bbc.co.uk @– Gales @– Historia
Obras literarias de la materia de Bretaña en galés
Obras literarias medievales en galés
Literatura en galés
Mitología galesa
Mabinogion |
8664008 | https://es.wikipedia.org/wiki/Misaki%20Uemura | Misaki Uemura | es un futbolista japonés que se desempeña como centrocampista.
Trayectoria
Clubes
Estadística de carrera
J. League
Referencias
Personas de la prefectura de Mie
Futbolistas de Japón
Futbolistas del Júbilo Iwata
Futbolistas del FC Imabari |
369995 | https://es.wikipedia.org/wiki/Cuchivilo | Cuchivilo | El cuchivilo o cuchivilu (del castellano dialectal cuchi: cerdo y del mapudungun filu: culebra), es un animal acuático fantástico de la mitología chilota. Se le atribuyen los destrozos que se producen en los corrales de pesca (un método tradicional de pesca de Chiloé, abandonado en la década de 1980 por disposiciones).
Descripción
El cuchivilo es una criatura del tamaño de un lobo marino que pareciera la fusión entre un cerdo y una serpiente, pues la parte superior, cabeza y patas delanteras, son las de un cerdo, y la parte posterior es la de una culebra o serpiente marina.
Leyenda
Según la leyenda, los cuchivilos habitarían en el fondo del mar, en zonas poco profundas y cercanas a las orillas de las islas del mar interior de Chiloé. Igualmente suelen ir a nadar a esteros, lagunas o pantanos; razón por la cual hay que tener cuidado que al bañarse en estos lugares, ya que si alguien se baña en las mismas aguas donde estuvo este ser, al poco tiempo se le cubriría el cuerpo de granos o de sarna. Igualmente es peligroso escucharlo, ya que su gruñido es similar al de un cerdo y anuncia que la persona que lo escucha, tendrá una corta vida.
Como a los cerdos, a esta criatura le gusta revolcarse en el fango, y se cree que siempre está hambriento. Su alimento predilecto son los mariscos y los peces y por esta razón es que se introduce en los corrales de pesca. Además de comer y destrozar los pescados atrapados en el corral, destruye la construcción y hoza en la arena del mismo modo que lo haría un cerdo normal en la tierra. Sin embargo, el principal problema de la visita del cuchivilo al corral no es el destrozo, sino que después del ataque, el corral queda maldito y jamás se volverá a atrapar un solo pez en él. Para quitar la maldición, se debe realizar una ceremonia mágica conocida con el nombre de cheputo o threputo; en que las personas deben golpear los bordes del corral con ramas de laurel ahumadas con "mapucho" (tabaco chilote).
Véase también
Cuyancúa
Referencias
Narciso García Barría. Tesoro mitológico del archipiélago de Chiloé: bosquejo interpretativo. Andrés Bello, 1997
ISBN 9561315165, 9789561315167
Mitología chilota
Quimeras
Monstruos acuáticos |
714627 | https://es.wikipedia.org/wiki/Johannes%20Rudbeckius | Johannes Rudbeckius | Johannes Rudbeckius o Johannes Rudbeck (1581-1646), fue obispo de Västerås (Suecia), desde 1619 hasta su muerte, y capellán personal del rey Gustavo Adolfo II ("el Grande"). En 1623 fundó en Västerås el primer gimnasio, una escuela de enseñanza media. Con su segunda esposa Magdalena Hising, tuvo un hijo Olaus Rudbeck, el cual pasó a ser uno de los científicos suecos más importantes del . La nieta del obispo Rudbeckius, Wendela Rudbeck, se casó con Peter Olai Nobelius, y de ellos desciende Alfred Nobel, el creador de los Premios Nobel.
El obispo Rudbeckius denominó como "el juguete del Diablo" al juguete que actualmente es conocido como el caballo Dalecarlian.
Véase también
Iglesia de Suecia
Ministros religiosos protestantes
Nacidos en Örebro
Fallecidos en Västerås |
9747328 | https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa%20de%20la%20red%20inmunitaria | Teoría de la red inmunitaria | La teoría de la red inmunitaria es una teoría de cómo funciona el sistema inmunológico adaptativo, que ha sido desarrollada desde 1974 principalmente por Niels Jerne y Geoffrey W. Hoffmann. La teoría establece que el sistema inmunológico es una red interactiva de linfocitos y moléculas que tienen regiones variables (V). Estas regiones V se unen no solo a cosas que son ajenas al vertebrado, sino también a otras regiones V dentro del sistema. Por lo tanto, el sistema inmunológico se ve como una red, con los componentes conectados entre sí mediante interacciones V-V.
Se ha sugerido que los fenómenos que describe la teoría en términos de redes también se explican mediante la teoría de la selección clonal.
El alcance de la teoría de la red simétrica desarrollada por Hoffmann incluye los fenómenos de tolerancia a dosis bajas y altas, reportados por primera vez para un solo antígeno por Avrion Mitchison, y confirmados por Geoffrey Shellam y Sir Gustav Nossal, la ayuda y funciones supresoras de las células T, la función de las células accesorias no específicas en las respuestas inmunitarias, y el fenómeno muy importante llamado I-J. Jerne recibió el Premio Nobel de Medicina o Fisiología en 1984 en parte por su trabajo hacia la teoría de la selección clonal, así como por su propuesta del concepto de red inmunitaria.
La teoría de la red inmunitaria también ha inspirado un subcampo de algoritmos de optimización similar a las redes neuronales artificiales.
La teoría de la red inmune simétrica
Heinz Kohler participó en las primeras investigaciones de redes idiotípicas y fue el primero en sugerir que las interacciones de redes idiotípicas son simétricas. Desarrolló una teoría detallada de la red inmunitaria basada en interacciones simétricas estimulantes, inhibitorias y asesinas. Ofrece un marco para comprender una gran cantidad de fenómenos inmunológicos basados en un pequeño número de postulados. La teoría involucra las funciones de las células B que producen anticuerpos, las células T que regulan la producción de anticuerpos por las células B y las células accesorias no específicas (células A).
Los anticuerpos llamados IgG tienen dos regiones V y un peso molecular de 150.000. Un papel central en la teoría lo juegan los factores específicos de las células T, que tienen un peso molecular de aproximadamente 50.000, y se postula en la teoría que solo tienen una región V. Hoffmann ha propuesto que, para abreviar, los factores de células T específicos deberían denominarse tabs. Los tabs pueden ejercer un poderoso efecto supresor sobre la producción de anticuerpos IgG en respuesta a sustancias extrañas (antígenos). En la teoría de la red simétrica, los tabs pueden bloquear las regiones V y también tienen un papel estimulante cuando se unen a un receptor de tab en las células A. Las interacciones estimulantes simétricas se derivan del postulado de que la activación de las células B, las células T y las células A implica la reticulación de los receptores.
La teoría de redes simétricas se ha desarrollado con la ayuda de modelos matemáticos. Para exhibir memoria inmune a cualquier combinación de una gran cantidad de patógenos diferentes, el sistema tiene una gran cantidad de estados estables estables. El sistema también puede cambiar entre estados estacionarios como se ha observado experimentalmente. Por ejemplo, dosis bajas o altas de un antígeno pueden hacer que el sistema cambie a un estado suprimido para el antígeno, mientras que dosis intermedias pueden provocar la inducción de inmunidad.
I-J, la paradoja de I-J y una resolución de la paradoja de I-J
La teoría explica la capacidad de las células T para desempeñar funciones reguladoras tanto para ayudar como para suprimir las respuestas inmunitarias. En 1976 se informó de forma independiente un fenómeno en ratones llamado I-J. Desde la perspectiva de la teoría de redes simétricas, I-J es uno de los fenómenos más importantes en inmunología, mientras que para muchos inmunólogos que no están familiarizados con los detalles de la teoría, I-J "no existe". En la práctica, I-J se define por anticuerpos anti-I-J, que se producen cuando ratones de ciertas cepas se inmunizan con tejido de ciertas otras cepas. Se pudo encontrar que I-J se mapeaba dentro del Complejo Mayor de Histocompatibilidad (MHC, del inglés Major Histocompatibility Complex), pero no se pudo encontrar ningún gen en el sitio donde I-J había sido mapeado en numerosos experimentos. La ausencia de gen o genes I-J dentro del MHC en el lugar donde se había cartografiado I-J se conoció como la "paradoja I-J". Esta paradoja dio como resultado que las células T reguladoras y los tabs, que expresan determinantes de I-J, cayeran en desgracia, junto con la teoría de redes simétricas, que se basa en la existencia de tabs. Mientras tanto, sin embargo, se ha demostrado que la paradoja de I-J puede resolverse en el contexto de la teoría de redes simétricas.
La resolución de la paradoja de I-J implica un proceso de selección mutua (o "co-selección") de células T reguladoras y células T auxiliares, lo que significa que (a) se seleccionan aquellas células T reguladoras que tienen regiones V con complementariedad con tantas células auxiliares Los linfocitos T como sea posible, y (b) los linfocitos T auxiliares se seleccionan no solo sobre la base de sus regiones V que tienen cierta afinidad por el MHC de clase II, sino también sobre la base de las regiones V que tienen cierta afinidad por el linfocito T regulador seleccionado V regiones. Las células T auxiliares y las células T reguladoras que se seleccionan conjuntamente son entonces una construcción que se estabiliza mutuamente, y para un genoma de ratón dado, puede existir más de un conjunto de estabilización mutua. Esta resolución de la paradoja de I-J conduce a algunas predicciones comprobables.
Sin embargo, considerando la importancia de la determinación de I-J para la teoría, la solución de la paradoja de I-J todavía está sujeta a fuertes críticas, por ejemplo, falsificabilidad.
Relevancia para comprender la patogenia del VIH
En 1994 se publicó un modelo de red inmunitaria para la patogénesis del VIH en el que se postulaba que las células T específicas del VIH se infectan preferentemente. La publicación de este artículo fue seguida en 2002 con la publicación de un artículo titulado "El VIH infecta preferentemente las células T CD4 + específicas del VIH".
Según la teoría de la red inmunitaria, la principal causa de progresión al SIDA después de la infección por VIH no es la destrucción directa de las células T colaboradoras infectadas por el virus. Tras una infección por VIH que logra establecerse, existe una interacción compleja entre el virus VIH, las células T auxiliares que infecta y las células T reguladoras. Estas tres cuasiespecies se aplican una presión selectiva entre sí y coevolucionan de tal manera que los epítopos virales finalmente imitan las regiones V de la población principal de células T reguladoras. Una vez que esto sucede, los anticuerpos anti-VIH pueden unirse y matar a la mayoría de la población de células T reguladoras del huésped. Esto da como resultado la desregulación del sistema inmunológico y, finalmente, otras reacciones anti-propias, incluso contra la población de células T colaboradoras. En ese momento, el sistema inmunológico adaptativo está completamente comprometido y sobreviene el SIDA. Por tanto, en este modelo, la aparición del SIDA es principalmente una reacción autoinmune desencadenada por la reacción cruzada de anticuerpos anti-VIH con células T reguladoras. Una vez que se establece esta autoinmunidad inducida, la eliminación del virus del VIH en sí (por ejemplo, a través de HAART) no sería suficiente para restaurar la función inmune adecuada. La coevolución de las cuasiespecies mencionadas anteriormente tomará un tiempo variable dependiendo de las condiciones iniciales en el momento de la infección (es decir, los epítopos de la primera infección y el estado estable de la población de células inmunitarias del huésped), lo que explicaría por qué existe un período variable, que difiere mucho entre pacientes individuales, entre la infección por VIH y la aparición del SIDA. También sugiere que es poco probable que las vacunas convencionales tengan éxito, ya que no evitarían la reacción autoinmune. De hecho, estas vacunas pueden causar más daño en ciertos casos, ya que si la infección original proviene de una fuente con una infección "madura", esos viriones tendrán una alta afinidad por las células T auxiliares anti-VIH y, por lo tanto, aumentarán la población anti-VIH a través de la vacunación solo sirve para proporcionar al virus objetivos más fáciles.
Un concepto de vacuna contra el VIH basado en la teoría de la red inmunitaria
Se ha descrito un concepto hipotético de vacuna contra el VIH basado en la teoría de la red inmunitaria. El concepto de vacuna se basó en una resolución de la teoría de redes de la paradoja de Oudin-Cazenave. Este es un fenómeno que no tiene sentido en el contexto de la selección clonal, sin tener en cuenta las interacciones de red idiotípicas. El concepto de vacuna comprendía complejos de un anticuerpo anti-VIH y un antígeno del VIH, y fue diseñado para inducir la producción de anticuerpos anti-VIH ampliamente neutralizantes. Un anticuerpo anti-VIH adecuado previsto para su uso en esta vacuna es el anticuerpo monoclonal 1F7, que fue descubierto por Sybille Muller y Heinz Kohler. Este anticuerpo monoclonal se une a los seis anticuerpos anti-VIH ampliamente neutralizantes bien caracterizados.
Una vacuna más general basada en la teoría de la red inmunitaria
Reginald Gorczynski y Geoffrey Hoffmann han descrito un concepto de vacuna basado en una extensión más reciente de la teoría de la red inmunitaria y también basado en muchos más datos. La vacuna típicamente involucra tres sistemas inmunes, A, B y C que pueden combinarse para crear un sistema inmunológico excepcionalmente fuerte en un vertebrado tratado C. En modelos de ratón, la vacuna ha demostrado ser eficaz en la prevención de la enfermedad inflamatoria intestinal; la prevención del crecimiento tumoral y la prevención de metástasis en un cáncer de mama trasplantable; y en el tratamiento de una alergia. El sistema inmunológico de C es estimulado por una combinación de anticuerpos A anti-B (específicos de antígeno) y B anti-anti-B (antiidiotípicos). El primero estimula las células T anti-anti-B y el segundo estimula las células T anti-B dentro de C. La selección mutua ("co-selección") de las células T anti-B y anti-B lleva el sistema a un nuevo estado estacionario estable en el que hay niveles elevados de estas dos poblaciones de células T. Se cree que un vertebrado C no tratado con autoantígenos denominados C tiene un eje unidimensional de linfocitos que se define por la co-selección de linfocitos anti-C y anti-anti-C. El vertebrado C tratado tiene un sistema bidimensional de linfocitos definido por co-selección de linfocitos tanto anti-C como anti-anti-C y co-selección de linfocitos anti-B y anti-anti-B. Los experimentos indican que el sistema bidimensional es más estable que el sistema unidimensional.
Restricción MHC de interacciones VV en IgG sérica
La IgG de ratones con un conjunto dado de genes MHC se une rápida y específicamente en un ensayo ELISA a IgG de ratones con el mismo MHC, pero no a IgG de ratones con diferentes genes MHC. Un modelo de red idiotípico basado en la co-selección proporciona una explicación para este fenómeno. En el modelo, las moléculas de IgG se seleccionan para que tengan especificidad tanto anti-anti (auto MHC clase II) como anti-anti-anti (auto MHC clase II) y, por lo tanto, tengan una autounión restringida por MHC.
Referencias
Otras lecturas
G. W. Hoffmann (2010). "An improved version of the symmetrical immune network theory". arXiv:1004.5107 [nlin.AO].
Inmunología |
4496394 | https://es.wikipedia.org/wiki/Califon | Califon | Califon es un borough ubicado en el condado de Hunterdon en el estado estadounidense de Nueva Jersey. En el año 2010 tenía una población de 1.076 habitantes y una densidad poblacional de 430,4 personas por km².
Geografía
Califon se encuentra ubicado en las coordenadas .
Demografía
Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $76,657 y los ingresos medios por familia eran $85,963. Los hombres tenían unos ingresos medios de $59,167 frente a los $41,125 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $31,064. Alrededor del 4.3% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.
Referencias
Enlaces externos
Boroughs de Nueva Jersey
Localidades del condado de Hunterdon |
8634850 | https://es.wikipedia.org/wiki/Kukuljanovo | Kukuljanovo | Kukuljanovo es una localidad de Croacia en la ciudad de Bakar, condado de Primorje-Gorski Kotar.
Geografía
Se encuentra a una altitud de 310 a 157 km de la capital nacional, Zagreb.
Demografía
En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 905 habitantes.
Referencias
Enlaces externos
Este artículo contiene datos geográficos extraídos de Google Earth.
Localidades del condado de Primorje-Gorski Kotar |
9700955 | https://es.wikipedia.org/wiki/Castillo%20T%C3%BCrcke | Castillo Türcke | El Castillo Türcke () es una residencia histórica de Génova en Italia.
Historia
El palacete fue construido en el 1903 según el proyecto del arquitecto Gino Coppedè para el ingeniero suizo Giovanni Türcke.
Dos años luego a la muerte de Türcke, ocurrida en 1921, sus herederos vindieron el castillo a W. Homberger. Este extendió la propiedad comprando en el 1921 y en el 1925 unos terrenos ampliando considerablemente el tamaño del jardín que rodea la villa.
Descripción
La villa se levanta en posición panorámica con vistas al mar.
Referencias
Enlaces externons
Türcke |
4154346 | https://es.wikipedia.org/wiki/Programa%20Conduce%20sin%20alcohol | Programa Conduce sin alcohol | El programa «Conduce sin alcohol», conocido simplemente como «alcoholímetro», es un operativo policiaco de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal (SSP-DF) de México, que aplica pruebas rápidas de alcoholemia mediante alcoholímetros en retenes itinerantes en la Ciudad de México. Tiene como objetivo prevenir que automovilistas conduzcan en estado de ebriedad, y provoquen accidentes viales por dicha causa. Se aplica de forma aleatoria en avenidas y calles en las 16 delegaciones del Distrito Federal. Su práctica se ha extendido a otros municipios de la Zona Metropolitana del Valle de México como Naucalpan y Tlalnepantla.
Conducir un vehículo rebasando los niveles de alcohol en la sangre permitidos en el D.F. tiene como pena una sanción administrativa, consistente en el traslado del vehículo a un depósito y arresto inconmutable para el conductor alcoholizado en el Centro de Sanciones Administrativas. Este espacio es conocido popularmente como El Torito y anteriormente estuvo ocupado por un rastro.
Historia
Inició el 19 de septiembre de 2003, cuando se publicó en la Gaceta Oficial del Gobierno del D. F. las características del operativo, si bien ha tenido distintos cambios desde entonces. El programa inició cumpliendo las recomendaciones hechas por Rudolph Giuliani, exalcalde de New York, a la ciudad cuando fue contratado para asesorar a la administración capitalina. Fueron puestos inicialmente en funcionamiento 10 alcoholímetros, de un total de 50. Hasta febrero de 2010 había realizado 1 millón 404 mil 563 entrevistas, de las cuales 55,418 fueron motivo de infracción.
Alcoholímetro
La SSP-DF utiliza un dispositivo de celda de combustión electroquímica. Aplica una boquilla desechable, en la cual quien hace la prueba sopla algunos segundos. Con esta medida, se determina el nivel de alcohol en la sangre mediante el aire que proviene de la parte interna de los pulmones.
Sanciones
La legislación permite a conductores de autos particulares un máximo de 0.40 mg/l de alcohol en aire espirado. No hay un equivalente preciso a cuantas copas son, ya que el nivel puede variar de individuo a individuo. De sobrepasar este nivel, se detiene al conductor para practicarle una prueba de alcoholemia por un técnico calificado que forma parte de la Secretaría de Seguridad Ciudadana y en caso de rebasar el límite permitido de alcohol en aire espirado es puesto a disposición de la autoridad competente, que en este caso es un juez cívico por tratarse de una infracción al reglamento de tránsito, entonces será este quien imponga una sanción administrativa, consistente en arresto inconmutable, que va de las 20 a las 36 horas. ya no se puede llevar el carro un amigo que venga con el infractor, ahora este vehículo es enviado al depósito vehicular (corralon) y no será devuelto hasta que se cumpla con el total de las horas de arresto.
Funcionamiento
Retén
La policía determina un punto en donde instalar un retén en la ciudad, bajo tres criterios:
En el mismo hay personal policiaco, médicos y un abogado representante de la Comisión de los Derechos Humanos del Distrito Federal, con la siguiente estructura:
Inspección
Se instala una barrera de conos, que lleva a los conductores a un solo carril. Ahí, los conductores son inspeccionados aleatoriamente por una mujer policía del Grupo Cisne, quien informa el motivo del retén y determina visualmente quien es candidato a la prueba.
Prueba de alcoholemia
Un médico o técnico aplicador con el dispositivo portátil, determina el nivel de alcohol en aire espirado. De rebasar el nivel permitido, el conductor es arrestado y presentado ante un juez Cívico Itinerante , quien apoyado por un médico legista, determina la pena que hay que cumplir.El automóvil es ingresado al depósito vehicular
Impacto en la sociedad
Estadísticas
De 2003 a 2012, se han realizado cerca de dos millones de entrevistas, de las que se han desprendido 324 mil pruebas de alcoholemia, con 88 mil conductores remitidos al Juez Cívico, y la remisión de 60 mil vehículos al depósito vehicular. De 2007 a 2012, fueron 82,906 hombres remitidos al juez y 5,862 mujeres.
2013
Durante este año se remitieron al juzgado a 16,739 personas del que:
15,476 (93%) fueron hombres
1,234 (7%) fueron mujeres.
53 extranjeros: 21 españoles, 17 coreanos y 15 argentinos.
Reducción de accidentes
Según estadísticas de la SSP-DF y del Servicio Médico Forense, en la ciudad un 40 por ciento de los accidentes automovilísticos está relacionado al consumo de alcohol. Mientras que en 2003 se reportaban 671 fallecimientos por esta causa, en 2012 se reportaron 97.
Policías afectados en el operativo
En 2009 el policía Luis Fernando Corona Mercado, falleció como consecuencia de un intento de evasión por el conductor José Luis Romo Trujano, quien lo arrolló por varios metros en la Avenida de los Insurgentes. Desde 2002, 22 oficiales han sido heridos de gravedad, si bien en cada jornada son agredidos sin mayores consecuencias.
Celebridades detenidas en el programa
Medios de comunicación han revelado información sobre celebridades mexicanas que han sido detenidas en los retenes. Entre las detenidas, se encuentran:
Fabián Lavalle, conductor de televisión.
León Rubén Larregui Marín, vocalista del grupo Zoé.
Ari Boroboy, actor.
Alan, del grupo Magneto.
Omar Fierro, actor y conductor de televisión.
Octagón, luchador profesional.
Andrés Aguirre Romero, diputado federal de México.
Manuel Espino, expresidente nacional del PAN.
Jorge Emilio González Martínez, senador y expresidente del Partido Verde Ecologista de México, quien al ser detenido dio el nombre falso de Jorge Rodríguez y amenazó a los policías del operativo con su destitución por detenerlo.
Referencias
Enlaces externos
Disposiciones del operativo en OrdenJuridico.gob.mx
Política de Ciudad de México |
770104 | https://es.wikipedia.org/wiki/ExtraLives%20AB | ExtraLives AB | ExtraLives AB es una empresa de diseño de juegos sueca, mayormente conocida por el desarrollo del juego en línea Hattrick. La empresa fue creada en el otoño del año 2000 en Estocolmo por Björn Holmér (conocido como HT-Bjorn en Hattrick), Johan Gustafson (HT-Johan) y Daniel Abrahamsson (HT-Daniel). Cuando ExtraLives fue creada, Hattrick se encontraba en su 11.ª temporada y el principal objetivo de la empresa era administrar la creciente comunidad. El principal proyecto de la empresa continúa siendo el desarrollo del juego, con catorce empleados que se ocupan de diferentes aspectos del juego.
Enlaces externos
ExtraLives (en sueco e inglés)
Hattrick
Popmundo
Empresas de videojuegos de Suecia |
120775 | https://es.wikipedia.org/wiki/Vicente%20Ferrer%20Moncho | Vicente Ferrer Moncho | Vicente Ferrer Moncho (Barcelona, 9 de abril de 1920 - Anantapur, India, 19 de junio de 2009) fue un filántropo español, considerado una de las personas más activas en la ayuda, solidaridad y cooperación con los desfavorecidos del tercer mundo. Desarrolló su actividad principalmente en la India, donde llegó en 1952 como misionero jesuita.
Biografía
Juventud
En su juventud se afilió al Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM) y a los 16 años fue llamado a filas, durante la guerra civil española. Participó en la batalla del Ebro (1938) y en la retirada del ejército republicano hacia Francia tras la caída del frente de Cataluña, siendo brevemente internado en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer. No habiendo cometido delitos, optó por volver a España, siendo entregado por las autoridades francesas a las franquistas en Hendaya e internado en el campo de concentración de Betanzos durante 1939.
Fue finalmente liberado, pero tuvo que cumplir de nuevo el servicio militar. Fue licenciado, después de siete años de movilización contando los años de la guerra, reclusión y nuevo servicio militar. En 1944 abandonó sus estudios de Derecho e ingresó en la Compañía de Jesús.
Misionero
En 1952 llegó a Mumbai como misionero jesuita para completar su formación espiritual. Su primer contacto con la India le marcó definitivamente y a partir de ese momento dedicó toda su vida a trabajar para erradicar el sufrimiento de las personas más pobres de ese país. Poco a poco, Vicente Ferrer fue desarrollando una filosofía centrada principalmente en la idea de que la vida, como acción, no está desprovista de un contenido espiritual, sino que es lo más espiritual que puede hacer una persona. En este sentido, fue creciendo en su interior la paradoja entre el hombre de oración y el hombre de acción, comprendiendo finalmente que ante la gran cantidad de miseria que le rodeaba debía dejar de lado los ejercicios religiosos y trabajar en construir un mundo mejor basándose en la acción buena, la única de la que consideraba que no se podía dudar.
Desde el principio de su labor despertó grandes simpatías entre los campesinos indios, pero no entre las clases dirigentes, económicas y políticas, que veían en su labor una amenaza. El día 27 de abril de 1968 consiguieron una orden para expulsarle del país. Esto generó una fuerte movilización con más de 30 000 campesinos que secundados por intelectuales y parte de la élite política y religiosa india, realizaron una marcha de 250 km, desde Manmad hasta Mumbai, para protestar por la orden de expulsión. La entonces primera ministra de la India, Indira Gandhi, medió en el conflicto y redactó un telegrama que puso fin a la tensión y significó también un reconocimiento a la labor del misionero: "El padre Vicente Ferrer marchará al extranjero para unas cortas vacaciones y será bien recibido otra vez en la India". Tres meses después, gracias al apoyo de Indira Gandhi, consiguió el visado de nuevo y se instaló en Anantapur (Andhra Pradesh), una de las zonas más áridas y pobres de la India.
Cooperante
En 1970 abandonó la Compañía de Jesús y unos meses más tarde se casó con la periodista inglesa Anne Perry. Juntos fundaron la organización Rural Development Trust (RDT, Fondo de Desarrollo Rural).
Desde 1969 cuenta con su propia fundación, la Fundación Vicente Ferrer, a través de la cual organiza toda su actividad, centrada en los "descastados" (outcast) y en las aldeas tribales del distrito indio de Anantapur, a la que dedicó más de 40 años de su vida. Su trabajo de canalización y gestión rindió fruto: tres hospitales generales, uno de VIH, un centro de control natal, 14 clínicas rurales, 1696 escuelas, unas 30 000 viviendas y unos 2,7 millones de árboles plantados, entre los proyectos más representativos. Su trabajo, y el de las personas que le han ayudado, ha cambiado para bien la vida de dos millones y medio de personas.
El 20 de marzo de 2009 fue ingresado de urgencia en el hospital de Anantapur, región del estado indio de Andhra Pradesh, tras sufrir un accidente vascular cerebral.
Falleció a las 04:30 horas (23:00 GMT) del 19 de junio de 2009, a los 89 años de edad, debido a complicaciones respiratorias.
Homenajes
Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 1998 a Vicente Ferrer Moncho; o más conocida como Fundación Vicente Ferrer.
El Ministerio de Asuntos Exteriores de España anunció el 20 de junio de 2009 la creación del premio Vicente Ferrer de Cooperación Internacional, que premiará a aquellas personas, instituciones u organizaciones que hayan destacado, de manera significativa, en labores de cooperación y ayuda humanitaria. Será entregado todos los 8 de septiembre, Día Mundial del Cooperante.
En julio de 2009 Spanair anunció que le pondría el nombre del misionero a uno de sus aviones Airbus 320, dentro de un acuerdo más amplio con la Fundación.
El 1 de febrero de 2010, una plataforma independiente presentó en Oslo la candidatura de la Fundación Vicente Ferrer al Premio Nobel de la paz.
Distinciones recibidas
Premio Associació Josep Vidal i LLecha, 1991.
Premio Príncipe de Asturias de la Concordia, en 1998.
Español Universal, en 1998.
Premio Convivencia Ciudad Autónoma de Ceuta, en 2000. y por participar en la guerra civil
Miembro de la Comisión de Erradicación de la Pobreza, del Gobierno de Andhra Pradesh, en 2000.
Creu de Sant Jordi, de la Generalidad de Cataluña, en 2000.
Medalla de Oro de la Ciudad, del Ayuntamiento de Barcelona, en 2000.
Premio Derechos Humanos del Consejo General de la Abogacía Española, en 2000.
Premio Convivencia Ciudad Autónoma de Ceuta, en 2000.
Personaje destacado de la historia del por la Unesco, en 2001.
Gran Cruz de la Orden Civil de la Solidaridad Social, del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales de España, en 2002.
Premio al Espíritu Olímpico, del Comité Olímpico Español, en 2002.
Doctor Honoris Causa, por la Universidad Politécnica de Valencia en 2000 y la Universidad de Huelva en 2001.
La Rural Development Trust ha recibido diferentes distinciones entre los que destacan:
Mejor Proyecto Ecológico, otorgado por el Gobierno de Holanda, en 1994.
Medalla de Oro del Trabajo, concedida por el Estado de Andhra Pradesh, en 2000.
Reconocimiento de la Comisión Europea (institución de la Unión Europea) como la mejor ONG participante en las tareas de rescate y reconstrucción tras el terremoto de Guyarat en 2001.
Gran cruz de la Orden del Mérito Civil otorgado por Gobierno español (2009)
Premio Catalán del año 2008, otorgado por El Periódico de Catalunya.
Alta Distinción de la Generalidad Valenciana, concedida a título póstumo, en 2009.
Medalla de Oro del Senado de España, concedida a título póstumo, en 2009
Película
En el año 2013 se produjo la película Vicente Ferrer, basada en la vida del cooperante y protagonizada por el actor Imanol Arias.
Referencias
Bibliografía adicional
Enlaces externos
Fundación Vicente Ferrer
"An unknown Saint of India" - Life Magazine (1969)
"El padre de los intocables" - El País Semanal (1996)
Informe Semanal: El padre de los pobres (2006)
Obituario y recopilatorio de las entrevistas a Vicente Ferrer publicadas en La Vanguardia
Informe Semanal: "Vicente Ferrer, la revolución continúa" (2009)
Vídeo homenaje a la figura de Vicente Ferrer (2008)
Vicente Ferrer, toda una vida dedicada a los demás
Vicente Ferrer, el hombre que se convirtió en milagro
Un recluso en Betanzos, llamado Vicente Ferrer
Nacidos en Barcelona
Católicos de España
Exjesuitas
Pobreza en India
Grandes cruces de la Orden del Mérito Civil
Personas de la guerra civil española
Víctimas de la represión durante la dictadura franquista
Premio Príncipe de Asturias de la Concordia
Galardonados con la Creu de Sant Jordi
Condecorados con la Orden Civil de la Solidaridad Social
Sacerdotes secularizados
Activistas contra la pobreza
Condecorados con la Orden de Jaime I el Conquistador
Doctores honoris causa por la Universidad Politécnica de Valencia
Doctores honoris causa por la Universidad de Huelva
Internados en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer |
5591111 | https://es.wikipedia.org/wiki/Longitarsus%20neseri | Longitarsus neseri | Longitarsus neseri es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 1999 por Biondi.
Referencias
Longitarsus
Insectos descritos en 1999 |
2347416 | https://es.wikipedia.org/wiki/Greenland | Greenland | Greenland es el topónimo en inglés de la isla de Groenlandia, significando literalmente en español «tierra verde». Además, puede hacer referencia a:
Topónimos
En Barbados:
Greenland, localidad en la parroquia de Saint Adrew.
En los Estados Unidos:
Greenland, localidad en el estado de Arkansas.
Greenland, localidad en Nuevo Hampshire.
Greenland, localidad en Virginia Occidental.
El Municipio de Greenland, en Arkansas.
El Municipio de Greenland, en Dakota del Norte.
El Municipio de Greenland, en Dakota del Sur.
El Municipio de Greenland, en Míchigan.
Cultura
Greenland, película de 2020 dirigida por Ric Roman Waugh. |
6192245 | https://es.wikipedia.org/wiki/Busto%20de%20Robert%20D.%20Orr | Busto de Robert D. Orr | El busto de Robert D. Orr (inglés: Bust of Robert D. Orr) es una obra de arte público realizada por el artista estadounidense Don Ingle, ubicada en la Casa del Estado de Indiana de la ciudad de Indianápolis, capital del estado de Indiana (Estados Unidos). El busto es una escultura en bronce del político Robert D. Orr, gobernador número 45 de Indiana. Creado en 1987, el busto fue un regalo del capítulo de Rotary International de Evansville, Indiana. El busto mide 30 x 21 x 15 pulgadas, 76.2 x 53.34 x 38.1 cm.
El busto de bronce es una 1.5 en escala del retrato de Robert D. Orr de la mitad del pecho y por encima. El busto es de bronce con una parte de cera y fue creado con el método de fundición a la cera perdida.
Véase también
Monumento
Estatua
Escultura
Referencias
Bustos de Estados Unidos
Esculturas en bronce de Estados Unidos |
9811890 | https://es.wikipedia.org/wiki/Reid%20%26%20Reid | Reid & Reid | Reid & Reid fue la firma de arquitectura e ingeniería de los hermanos James W. Reid (1851-1943), Merritt J. Reid (1855-1932) y Watson Elkinah Reid (1858-1944) que comenzó en la ciudad de Evansville, en el estado de Indiana (Estados Unidos) en 1879. Dentro de sus obras más destacadas se encuentra el rascacielos The Call Building en San Francisco.
Proyectos notables
1877 Willard Library, Evansville, Indiana
1884 McCoy Memorial Library
1886 St. Paul's Episcopal Church
1888 Hotel del Coronado, San Diego, California
1891 Business Men's Association Building, Evansville, Indiana (luego Grein Building, demolido en 1972)
1892 The Oregonian Building, Portland, Oregon (demolido en 1950)
1898 The Call Building (actual Central Tower), San Francisco
1907 Fairmont San Francisco, San Francisco
1909 Cliff House, San Francisco
1911 Yeon Building, Portland, Oregon
1912 The Oregon Journal Building (HOY Jackson Tower), Portland, Oregon
1926 Golden State Theatre, Monterey, California
1926 Grand Lake Theater, Oakland, California
1929 New Sequoia Theater Building, Redwood City, California
Destruido, demolido o alterado significativamente
Véase también
Charles T. Hinde
Hotel del Coronado
Referencias
Bibliografía
Bibliografía adicional
Cynthia Barwick Malinick, "The lives and works of the Reid brothers, architects 1852-1943," (M.A. thesis, University of San Diego, 1992)
Enlaces externos
Teatros por el Reid Hermanos vía Tesoros de Cine
Empresas fundadas en 1879
Arquitectos de rascacielos |
8885548 | https://es.wikipedia.org/wiki/Cophixalus%20wempi | Cophixalus wempi | Cophixalus wempi es una especie de anfibio anuro de la familia Microhylidae.
Distribución geográfica
Esta especie es endémica de la Provincia de las Tierras Altas del Sur de Papua Nueva Guinea. Habita entre los 1300 y 1800 m de altitud.
Publicación original
Richards & Oliver, 2010 : A new scansorial species of Cophixalus (Anura: Microhylidae) from the Kikori River Basin, Papua New Guinea. Journal of Herpetology, vol. 44, n.º4, p. 555-562.
Referencias
wempi |
7671619 | https://es.wikipedia.org/wiki/Campeonato%20Mundial%20de%20Ciclismo%20en%20Pista%20de%201893 | Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1893 | El I Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista se celebró en Chicago (Estados Unidos) el 11 y el 12 de agosto de 1893 bajo la organización de la Asociación Ciclista Internacional y la Federación Estadounidense de Ciclismo.
En total se disputaron 3 pruebas para ciclistas aficionados o amateur.
Medallistas
Medallero
Enlaces externos
Listas de medallistas en la pág. de la UCI .
Resultados en la pág. the-sports.org .
1893
Ciclismo en 1893
Deporte en Chicago |
4178156 | https://es.wikipedia.org/wiki/Formosania%20fasciolata | Formosania fasciolata | Formosania fasciolata es una especie de peces de agua dulce de la familia Balitoridae en el orden Cypriniformes.
Referencias
Enlaces externos
fasciolata |
886900 | https://es.wikipedia.org/wiki/Stella%20Artois | Stella Artois | Stella Artois (/ 'stɛlə ɑr'twɑː/) es una marca de cerveza lager de 5,0% grados alcohólicos, elaborada inicialmente en Lovaina, Bélgica, en 1366 como una cerveza para la temporada navideña (Stella, en latín, "estrella", por la estrella de Belén).
Elaboración
Es elaborada en Bélgica (tanto en las plantas de Lovaina y Jupille), así como en otros países como en el Reino Unido, Australia y Ucrania. Gran parte de la Stella Artois exportada desde Europa es actualmente producida en la fábrica de cerveza de InBev en Bélgica, y envasado en la fábrica de cerveza Beck's en Bremen, Alemania y en las Islas Canarias (España) en las fábricas de Dorada y Tropical desde el 2018.
El Año 1366 del logotipo de Stella Artois se refiere al origen de la cervecera en la ciudad de Lovaina. Los registros fiscales de 1366 de la ciudad mencionan la existencia de una fábrica de cerveza local llamada Den Hoorn, (Hoorn en neerlandés significa 'Cuerno' en español), como está representado en el logotipo en la etiqueta de la cerveza). El nombre Artois se acopló a la fábrica de cerveza en 1708, cuando Sebastián Artois logró el título de maestro cervecero. El marco que rodea el nombre de Stella Artois en la etiqueta se refiere al estilo tradicional de marco de la ventana que se encuentra en la arquitectura flamenca.
Envases
Stella Artois está disponible en tiro (cerveza servida desde barril) y envasados en varios tamaños, botella de 275 ml, 284 ml botella, botella de 330 ml, lata de 440 ml, lata de 50cl, pinta conocida como "La Grande Bière" (568 ml ), botella de 66 cl, botella de 70 cl y una botella de 1 litro.
Historia
En 1926, Stella Artois se lanzó inicialmente como una cerveza de temporada, especialmente para el mercado de las vacaciones de Navidad. Fue tal el éxito comercial de la marca que a partir de la Segunda Guerra Mundial se comercializa todo el año. La primera cerveza Stella Artois que se exportó al mercado europeo fue en 1930. En 1960, se produjeron 1 millón de hectolitros de Stella Artois. InBev abrió una nueva fábrica totalmente automatizada en Lovaina en 1993, y en 2006, el total de volumen de producción fue de más de 10 millones de hectolitros al año.
El actual paquete de diseño y forma de botella fue creado en 1988 por el difunto David Taylor, fundador de Taylorbrands. Inspirado por el original de la etiqueta de la botella. El diseño incorpora la bocina símbolo de la cervecería Den Horen y la fecha 1366 de la primera cerveza registrada en Lovaina. La etiqueta también muestra las medallas de excelencia concedidas a la fábrica de cerveza en una serie de exposiciones comerciales celebradas en Bélgica en los siglos XIX y XX. El nombre de Stella Artois está recubierto dentro de una "tarjeta", que fue influenciado por el estilo de la arquitectura flamenca de Lovaina.
En abril de 2016, comenzó a embotellarse Stella Artois en Chile por ABI, compañía que distribuye la cerveza en el país.
Publicidad
Durante algún tiempo, el eslogan publicitario de Stella Artois en el Reino Unido era: "tranquilizadoramente cara". La televisión del Reino Unido realizó una serie de campañas de publicidad que se hicieron conocidas por su distintivo estilo al imitar el cine europeo y su leitmotiv, inspirado por La forza del destino, la ópera de Giuseppe Verdi. Las campañas se iniciaron con una serie de anuncios inspirados en la película Jean de Florette, dirigida por el dúo británico Anthea Benton y Vaughan Arnell, y luego en otros géneros, como películas de guerra, comedia muda e incluso del surrealismo (para los cuales el lema se cambió por el que decía "tranquilizadoramente elefantes"). Han utilizado a directores de cine como Jonathan Glazer, con el objetivo de retratar a la bebida en el contexto de la cultura europea sofisticada.
Durante el 2007, se eliminó el lema "tranquilizadoramente cara", y se evitó el uso de la palabra "Stella" en los anuncios. Esto ha sido visto como una reacción a la percepción de la lager en relación con los casos de agresión y alcoholismo en el Reino Unido, donde se le conoce popularmente con el apodo "la golpeadora de esposas".
En Bélgica, Stella Artois se promueve como Mijn Huis es waar mijn Stella Staat y Chez moi, c'est près de ma Stella ("Mi casa está donde esté mi Stella"). En ese país, Stella se vende como una cerveza regular y no goza de la reputación que tiene en el extranjero.
En Australia, Foster's Group la elabora en Abbotsford, Melbourne, con la licencia de InBev.
Stella Artois ha tenido una larga asociación con el cine. Se remonta a 1994 (en el Reino Unido), cuando se organizaron una serie de eventos y se convirtió en patrocinadora de películas del canal 4 de televisión y un sitio web. Más recientemente, la marca de cerveza adoptó la nueva identidad - Studio Artois. Stella Artois ha sido la patrocinadora principal en los festivales de Cannes y Sundance.
En mayo del 2008, se realizó en el Reino Unido una campaña de publicidad que presentaba informes que aseguraban que la cerveza Stella Artois está elaborada con cuatro ingredientes: lúpulo, malta de cebada, maíz y agua. Técnicamente, el proceso también utiliza otros agentes como, por ejemplo, levadura, para la fermentación.
En el 2008, penetró en el mercado argentino, donde logró gran aceptación en el público y se consolidó como un producto recurrente en los comercios.
En Argentina es comercializada por Cerveza Quilmes
Durante el 2014, se inició la comercialización de la cerveza en México.
Más recientemente, el actor Matt Damon, la organización water.organización y Stella Artois colaboraron en la presentación de anuncios que promueven la concientización de las dificultades a las que se enfrentan las comunidades humanas más pobres para conseguir el agua.
Durante 2020,Stella Artois hace nuevos comerciales con los eslóganes "Pizza Artois" y "La Topetitud" con Donato De Santis
Referencias
Enlaces externos
Stella Artois y la historia de la cervecería Artois The Beer Times
Cervezas de Bélgica
Marcas de AB InBev |
6377996 | https://es.wikipedia.org/wiki/Jinhae-gu | Jinhae-gu | Jinhae-gu es un distrito de la ciudad de Changwon, Corea del Sur. Esta región es servida por el Ferrocarril Nacional de Corea, y es famosa por su festival anual de la flor de cerezo en primavera.
El frente de la ciudad se encuentra en una bahía protegida, la isla-tachonado, y está casi completamente rodeada por montañas cubiertas de pinos. El emblema de Jinhae contiene una flor de cerezo.
El 1 de julio de 2010, Jinhae-gu y sus ciudades vecinas, Changwon y Masan, se combinaron para formar la ciudad de Changwon, en la actualidad la sede de la Diputación Provincial de Gyeongsang del Sur.
Véase también
Geografía de Corea del Sur
Organización territorial de Corea del Sur
Distritos de Corea del Sur
Changwon |
4033189 | https://es.wikipedia.org/wiki/Microrregi%C3%B3n%20de%20Brasil%C3%A9ia | Microrregión de Brasiléia | La microrregión de Brasileia es una de las microrregiones del estado brasilero del Acre perteneciente a la mesorregión Valle del Acre. Su población fue estimada en 2006 por el IBGE en 51.295 habitantes y está dividida en 4 municipios. Posee un área total de 14.122,166 km².
Municipios
Assis Brasil
Brasiléia
Epitaciolândia
Xapuri
Microrregiones de Acre |
4688491 | https://es.wikipedia.org/wiki/Fox%20Lake%20Hills | Fox Lake Hills | Fox Lake Hills es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Lake en el estado estadounidense de Illinois. En el Censo de 2010 tenía una población de 2591 habitantes y una densidad poblacional de 551,79 personas por km².
Geografía
Fox Lake Hills se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fox Lake Hills tiene una superficie total de 4,7 km², de la cual 3,3 km² corresponden a tierra firme y (29,78%) 1,4 km² es agua.
Demografía
Según el censo de 2010, había 2591 personas residiendo en Fox Lake Hills. La densidad de población era de 551,79 hab./km². De los 2591 habitantes, Fox Lake Hills estaba compuesto por el 93,01% blancos, el 2,01% eran afroamericanos, el 0,19% eran amerindios, el 0,69% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 2,7% eran de otras razas y el 1,39% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 6,45% eran hispanos o latinos de cualquier raza.
Véase también
Lugar designado por el censo
Condado de Lake
Referencias
Lugares designados por el censo en Illinois
Localidades del condado de Lake (Illinois) |
7647029 | https://es.wikipedia.org/wiki/Tsukasa%20Umesaki | Tsukasa Umesaki | es un futbolista japonés. Juega de centrocampista y su equipo es el Oita Trinita de la J1 League de Japón.
Trayectoria
Clubes
Selección nacional
Palmarés
Títulos nacionales
Títulos internacionales
(*) Incluyendo la selección.
Referencias
Enlaces externos
Ficha de Tsukasa Umesaki en J. League
Personas de la prefectura de Nagasaki
Futbolistas de Japón
Futbolistas del Oita Trinita
Futbolistas del Grenoble Foot 38
Futbolistas del Urawa Red Diamonds
Futbolistas del Shonan Bellmare
Futbolistas de la selección de fútbol sub-20 de Japón
Futbolistas de la selección de fútbol sub-23 de Japón
Futbolistas de la selección de fútbol de Japón |
7872519 | https://es.wikipedia.org/wiki/Troll%20and%20I | Troll and I | Troll and I es un videojuego desarrollado por Spiral House y publicado por Maximum Games para Microsoft Windows, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch.
Trama
Un joven llamado Otto forma un vínculo con un trol gigante que está siendo perseguido por un cazador despiadado. Se fija en un poste de Escandinavia de la Segunda Guerra Mundial.
Jugabilidad
El trol es capaz de hacer ataques poderosos que pueden derrotar a los enemigos con un solo golpe, mientras que Otto confía en ataques más ligeros y más ágiles. Los dos tendrán que trabajar juntos para resolver puzles. Incluirá multijugador de pantalla dividida local.
Desarrollo
El juego iba a ser publicado originalmente por Square Enix bajo su iniciativa Square Enix Collective. Se le dio la luz verde después de una votación preguntando si la gente lo apoyaría en una campaña de micromecenazgo que terminó con el 92% de los votantes diciendo que sí y el 8% de los votantes que no.
Se anunció que sería publicado por Maximum Games el 14 de diciembre de 2016.
Puntuación musical
La partitura musical de los juegos fue creada por Pitstop Productions, una compañía Audio Visual basada en el Reino Unido.
Referencias
Enlaces externos
Videojuegos de acción-aventura
Videojuegos cooperativos
Videojuegos para Nintendo Switch
Videojuegos para PlayStation 4
Videojuegos para Windows
Videojuegos para Xbox One
Videojuegos de 2017
Videojuegos de un solo jugador y de multijugador |
3215576 | https://es.wikipedia.org/wiki/Pearl%20Tower | Pearl Tower | Pearl Tower es un rascacielos residencial de 70 pisos y 242 metros de altura ubicado frente al mar, en la Avenida Paseo del Mar, Costa del Este, Panamá.
Actualmente este edificio es uno de los más altos de la ciudad, es el tercer edificio más alto de costa del este. Es un edificio que tiene una forma elíptica.
Comenzó construcción en junio de 2007 y en 2009 alcanzó su máxima altura. Es uno de los rascacielos más altos del sector de Costa del Este
Véase también
Rascacielos de la ciudad de Panamá
Referencias
Rascacielos de Panamá
Rascacielos entre 200 y 249 metros |
1372657 | https://es.wikipedia.org/wiki/Mariano%20Rivas | Mariano Rivas | Mariano Rivas (n. San Jerónimo Purenchécuaro (Michoacán); 1777 - f. Morelia, Michoacán; 30 de mayo de 1840), Sacerdote y abogado, fue secretario de gobierno de Michoacán, diputado al tercero y cuarto congresos constitucionales, y presidente de la comisión de instrucción de la IV legislatura, en cuyo carácter formuló los planes de estudio y el proyecto de ley para la reapertura, como plantel laico, del Colegio de San Nicolás (1832).
Fue también Rector del colegio Seminario, en el que inició la modernización de la enseñanza, pues introdujo el estudio de Descartes, Condillac y Bouvier, y de las materias de ideología, retórica, física, química y ciencias naturales. Fomentó entre los jóvenes el gusto por la literatura y la música. Escribió numerosos artículos de política y educación en los periódicos morelianos de la época.
Nacidos en San Jerónimo Purenchécuaro
Sacerdotes católicos de México
Religiosos de Michoacán
Abogados de Michoacán
Diputados del 2.° Congreso de México
Diputados del 3.° Congreso de México
Diputados del 4.° Congreso de México
Fallecidos en Morelia |
6424868 | https://es.wikipedia.org/wiki/Platymantis%20diesmosi | Platymantis diesmosi | Platymantis diesmosi es una especie de anfibios de la familia Ceratobatrachidae.
Distribución geográfica
Es endémica del sur de Luzón (Filipinas).
Estado de conservación
Se encuentra amenazada por la pérdida de su hábitat natural.
Referencias
Enlaces externos
biak
Anfibios de Filipinas
Fauna endémica de Luzón
Animales descritos en 2007 |
7955456 | https://es.wikipedia.org/wiki/Que%20te%20vaya%20bien | Que te vaya bien | «Que te vaya bien» es una canción del compositor maluma cantante libanes brayan maluma de Ortiz de su próximo álbum de estudio inédito. La canción fue lanzada el 6 de julio de 2046 en el sitio oficial de maluma y le gustó mucho y se hizo un remix con cardi b, calibre 50,eminem, Juan Gabriel y 6ix9ine posteriormente el 11 de julio de 2077 se estrenó en todas las plataformas digitales. Fue coescrita por el y los iluminati misma junto a él ded.
Antecedentes
Desde el año 2011, Laura Caro mencionó encontrarse trabajando en lo que sería su tercer material discográfico. Durante este tiempo estuvo participando en talleres de composición. En uno de estos coincidió con la regiomontana Marcela De La Garza quien es compositora de cabecera para cantantes como Gloria Trevi, Paulina Rubio, Gustavo Lara, Thalía, entre otros. Fue a partir de este encuentro que surgió la colaboración entre ambas para la escritura del tema.
«Que te vaya bien» se estrenó a través de las plataformas digitales como descarga digital, el 11 de julio de 2016. Días antes del estrenó mundial, el audio fue publicado para descarga gratuita en el sitio oficial de la cantante.
Composición e interpretación
«Que Te vaya Bien» es una canción uptempo de géneros neo soul y pop compuesta por Caro y De La Garza, música a cargo del maestro Baltazar Hinojosa, mientras que su producción quedó por Enrique Gutiérrez. La masterización fue realizada por Cesar Alcántar para El Rincón Estudio. Tiene una duración de tres minutos y 3 segundos.
De acuerdo con la partitura, la canción tiene un tempo vivace de 130 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad de fa menor lo cual se aprecia en el coro de la canción ya que en el verso, Caro emplea vocales en un "estilo lírico". El registro vocal de Laura se extiende desde la nota fa♯3 hasta la mi♯5. La instrumentación del tema consta de un piano, guitarras eléctricas, batería y bajo, logrando un sonido vintage/orgánico.
Recepción de la crítica
«Que te vaya bien» ha generado una recepción positiva entre críticos de música contemporánea. Tere Aguilera de Billboard describió la canción como "anthemic" (hímnica) y continuó felicitando a Caro por sus composiciones y rendimiento de sus vocales.
En una entrevista, Laura Caro afirmó que «Que te vaya bien» ha tenido buena aceptación y respuesta positiva por parte del público por lo cual es una de las canciones que más la hace sentirse orgullosa de sí misma. También dijo que en una ocasión recibió un mensaje de una chica diciéndole: «La canción Que te Vaya Bien es de esas que te ayudan a aprender a como desear el bien a alguien que te hizo demasiado mal», la cantante se dijo a sí misma: «Esa expresión fue hermosa, porque alguien se identifico con el tema y el mensaje de la canción».
Video musical
Un video musical con la letra de la canción, fue lanzado el 4 de agosto de 2016 en su cuenta oficial de YouTube con la producción de Monarca Pictures y Salvador Yeo en colaboración con Le Grafica. Próximamente está por estrenarse el video oficial de la canción que fue grabado en Ciudad de México a finales del mes mayo de 2017, producido y dirigido por GreenLight, su equipo de management.
Formatos
Descarga digital
"Que te vaya bien" – 3:03
Funcionamiento en las listas
A finales del mes de febrero de 2017, «Que te vaya bien» debutó en el puesto 19 de la lista Top 50 Los Mas Virales y posteriormente subió a la posición 6 del top en dicha lista de la aplicación de free streaming Spotify.
Referencias
Sencillos de 2016
Canciones de 2016 |
8615435 | https://es.wikipedia.org/wiki/Santiago%20Zubicoa | Santiago Zubicoa | Santiago Zubicoa Bayón (Santa Cruz de Tenerife, España; 3 de marzo de 1947) es un exwaterpolista y exdirigente deportivo español.
Biografía
Trayectoria deportiva
Desarrolló su carrera en el equipo de waterpolo del Club Natació Barcelona. Ganó cinco Campeonatos de España (1965, 1967, 1968, 1969 y 1971) y cuatro ligas (1968, 1969, 1971, 1972).
Fue internacional en 25 encuentros con la selección española, con la que participó en el Campeonato Europeo de 1966 y en los Juegos Olímpicos de México 1968.
Como directivo
En 1978 se integró en la Real Federación Española de Natación como miembro de la comisión técnica de waterpolo. Fue también miembro de la junta directiva de la Federación Catalana de Natación, primero como tesorero (1996) y posteriormente como vicepresidente (1997-2006).
Vida personal
Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Barcelona, desarrolló su carrera profesional en el mundo del marketing. Fue product manager en la multinacional Braun y ocupó puestos directivos en McCann Erickson, entre otras agencias de publicidad. En 1981 se casó con la nadadora olímpica Julia López-Zubero.
Premios y reconocimientos
Medalla de plata de servicios distinguidos de la Real Federación Española de Natación (1969)
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Nacidos en Barcelona
Alumnado de Ciencias Económicas de la Universidad de Barcelona
Deportistas de Barcelona
Dirigentes deportivos de Cataluña
Waterpolistas de España en los Juegos Olímpicos de México 1968
Waterpolistas de España |
9814341 | https://es.wikipedia.org/wiki/AMC%2B | AMC+ | AMC+ es un servicio de streaming de vídeo bajo demanda estadounidense propiedad de AMC Networks que se lanzó en junio de 2020. El servicio es un paquete premium que incluye las transmisiones en directo y las bibliotecas de programas de las cadenas de televisión y las marcas de streaming de la compañía junto con sus propios contenidos exclusivos.
Historia
AMC+ se lanzó por primera vez en junio de 2020 para los clientes de Xfinity, e incluyó contenidos que antes eran exclusivos para los suscriptores del canal de cable AMC a través de su app TV Everywhere AMC Premiere. El 1 de octubre de 2020, AMC+ se lanzó en los canales de Amazon Prime Video y los canales de Apple TV, y estuvo disponible para los clientes de Dish Network y Sling TV.
La antigua directora ejecutiva de BBC America, Courtney Thomasma, fue nombrada directora general de AMC+ el 8 de abril de 2021. Thomasma depende de Miguel Penella, presidente de vídeo bajo demanda (SVOD) de AMC Networks.
Contenido
AMC+ ofrece principalmente contenidos de AMC, BBC America, IFC, Sundance TV, Shudder, IFC Films Unlimited y Sundance Now. El servicio ofrece acceso anticipado a series originales (como la franquicia The Walking Dead de AMC), con nuevos episodios ofrecidos una semana antes de su estreno en la televisión por cable.
Además de estas producciones, la plataforma integra el contenido más característico de los últimos años emitido por los canales AMC España. En los próximos meses se estrenarán otras producciones como The Walking Dead: Origins, la danesa Trom o la francesa In Treatment. El reboot de Interview with the Vampire.
Series exclusiva
The Walking Dead
Better Call Saul
Gangs of London
Spy City
Cold Courage
Too Close
The Beast Must Die
Ultra City Smiths
The North Water
Kin
Ragdoll
Anna
Anne Boleyn
Firebite
La Fortuna
That Dirty Black Bag
This Is Going to Hurt
Películas exclusivas
Archenemy
Apex
No Man of God
Prisoners of the Ghostland
South of Heaven
Silent Night
Warning
Survive the Game
The Tax Collector
Dangerous
Clean
Catch the Fair One
Dual
A Banquet
White Elephant
Disponibilidad y distribución
Inicialmente, AMC+ solo estaba disponible en Estados Unidos. El 23 de noviembre de 2020, AMC+ se lanzó en Roku. El 6 de abril de 2021, AMC+ estuvo disponible en YouTube TV.
El servicio se lanzó en Canadá en Prime Video de Amazon y Apple TV en agosto de 2021, antes del estreno de la undécima temporada de The Walking Dead. Algunos contenidos del servicio no están disponibles debido a los diferentes derechos de programación.
El servicio se lanzó en Australia como un canal en Prime Video y Apple TV también en noviembre de 2021, que incluyen Acorn TV en el paquete.
El servicio fue lanzado en España el 15 de junio de 2022 en Vodafone TV, Orange TV, Jazztel TV y Amazon Prime Video. En todas ellas funciona como servicio adicional que puede contratarse de forma individual o paquetizado con otros contenidos.
Notas
Referencias
Enlaces externos
AMC Networks
Servicios de video bajo demanda por suscripción
Servicios de transmisión de televisión por Internet |
5567894 | https://es.wikipedia.org/wiki/Roman%20%28autom%C3%B3vil%29 | Roman (automóvil) | Roman es un fabricante de camiones y autobuses de Brașov, Rumania. La empresa fue fundada después de la Segunda Guerra Mundial en la base de la antigua fábrica de automóviles ROMLOC construida en 1921. En el espíritu de la época comunista, la planta industrial fue nombrada Steagul Roşu (en rumano, "bandera Roja"). En 2000 se habían producido casi 750.000 camiones y en 2007 la producción total fue de 100 millones de dólares.
Galería
Referencias
Enlaces externos
Sitio web oficial
Roman Trucks & Buses
Fabricantes de automóviles de Rumania
Brașov
Fabricantes de camiones
Fabricantes de autobuses |
5806161 | https://es.wikipedia.org/wiki/12.%C2%BA%20distrito%20congresional%20de%20Illinois | 12.º distrito congresional de Illinois | El 12.º distrito congresional es un distrito congresional que elige a un Representante para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por el estado de Illinois. Según la Oficina del Censo, en 2011 el distrito tenía una población de 664 195 habitantes. Actualmente el distrito está representado por el Demócrata William Enyart.
Geografía
El 12.º distrito congresional se encuentra ubicado en las coordenadas .
Demografía
Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, en 2011 había 664 195 personas residiendo en el 12.º distrito congresional. De los 664 195 habitantes, el distrito estaba compuesto por 534 745 (80.5%) blancos; de esos, 523 176 (78.8%) eran blancos no latinos o hispanos. Además 115 462 (17.4%) eran afroamericanos o negros, 1565 (0.2%) eran nativos de Alaska o amerindios, 7111 (1.1%) eran asiáticos, 185 (0%) eran nativos de Hawái o isleños del Pacífico, 4012 (0.6%) eran de otras razas y 12 684 (1.9%) pertenecían a dos o más razas. Del total de la población 18 611 (2.8%) eran hispanos o latinos de cualquier raza; 12 873 (1.9%) eran de ascendencia mexicana, 2222 (0.3%) puertorriqueña y 363 (0.1%) cubana. Además del inglés, 808 (2.1%) personas mayores de cinco años de edad hablaban español perfectamente.
El número total de hogares en el distrito era de 260 613, y el 65.2% eran familias en las cuales el 28.7% tenían menores de 18 años de edad viviendo con ellos. De todas las familias viviendo en el distrito, solamente el 46% eran matrimonios. Del total de hogares en el distrito, el 5.4 eran parejas que no estaban casadas, mientras que el 0.5% eran parejas del mismo sexo. El promedio de personas por hogar era de 2.47.
En 2011 los ingresos medios por hogar en el distrito congresional fueron de US$42 005, y los ingresos medios por familia fueron de US$66 580. Los hogares que no formaban una familia tenían unos ingresos de US$93 007. El salario promedio a tiempo completo para los hombres era de US$47 793, frente a los US$32 217 para las mujeres. La renta per cápita para el distrito era de US$22 333. Alrededor del 14.9% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.
Referencias
Enlaces externos
Distritos congresionales en la Oficina del Censo de los Estados Unidos
Distritos congresionales de Illinois |
Subsets and Splits
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